唐辉发言：

(荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院常务副院长)

　　非常高兴来参加这个研讨会，首先代表荣宝斋对邵璞先生画册的首发式表示热烈祝贺，我这次来也是代表马总，对邵先生的活动表示祝贺。

　　刚才我听了前面几位谈的都非常好。从感觉上来说，因为我看到邵璞先生的画，我还是挺亲切的，因为从我个人，有时候我自己也画点儿山水，我对焦墨这块也有点儿涉猎。所以，我看了他这个东西，在技法上还是能找到一些共通的语言点。

　　焦墨实际上它的发展线索非常清晰，这一点在西安画派体现的还是比较强烈，包括明代的戴本孝，清代的梅清、高凤翰，当代还有一个大家是赖少其先生，也是集成了西安画派的一个特点，我觉得邵璞先生的画里有那么几张也吸收了一点赖先生的创作方法，赖先生在21世纪作为他来讲可以认定为前20家是没问题的，我的出版社也在给他编全集，越看他的东西越感动，确实画的好。

　　看了邵璞先生的画还有一个特点，选择了焦墨，焦墨体现的主要还是一个简，这个简刚才丁宁先生谈到，还是挺难的。另外，从历代来看，焦墨一直是作为一个画家综合技法的一个补充，在画家创作的过程中偶尔为之，能把变成一个独特的方法放大，实际上还是张仃先生，把焦墨艺术说生到一个画派或者上升到一个风格了。

　　作为张仃先生这种方法到今天是不是很成熟，我倒觉得可能还会通过时间的考验，在艺术上不断的有像邵先生这样的后来者去追随他，去帮他完善一些焦墨艺术理论的完善，或者这种解读，我觉得这样的一种方法，肯定是在当代来讲是非常有特点的，而且是非常有现代性的。刚才几位也提到了，他确实也有他的缺陷，焦墨上也有一定的缺陷，邵璞先生的画本身呈现的跟焦墨不是特别匹配的一种他的特点，焦墨本身的特点是浊、朴、厚，邵璞先生恰恰他选择了轻、空、灵、动，这样的一种语言上的差异，在他的画里可能跟他的经历还是有关的。从历代画家大致的分类来讲分三类，一个是专业画家，我们以前说的御用画家，到今天国家画院，北京画院这样的专业画家，是拿皇粮的。第二类就是文人画家，文人画家就是谁都可以玩，当官的可以画，经商的也可以画，老师也可以画，搞不同的行业的，只要有文人气息的，有文人情怀的都可以画，这是文人画。

　　再有一种就是职业画家，现在我们所说的像宋庄这样的职业画家，完全靠画面对市场，迎合市场。邵璞先生的画典型的是文人画。文人画给人的感觉比较轻松，刚才大家也看了，看他的画觉得不是特别累，为什么呢？他的画里功利性的东西特别少，他画画的时候，不用想我这个画要不要去得奖，要不要去表现重大题材，我这个画也不愁卖，也不像职业画家要把画换成粮票，他不需要，他完全是个人一个兴趣的抒发，一个兴趣的爱好，或者艺术的情怀。所以，文人画家往往格调比较高。

　　所以，在这一个特定的范围内我们品评邵璞先生的画就有一个立足点，这个立足点跟很多画廊没有什么可比性，现在很多展览，这个舞台是一个错落的舞台，职业画家、文人画家、专业画家共同作一个舞台上去表演。所以，弄的我们在评判一个画家的时候有时候就比较乱，比如他跟专业画家比好像有欠缺，觉得怎么怎么样，我们把邵璞先生的画放在文人画家里看的时候，他的清晰，他学术的脉络，线条就非常清楚。所以，我觉得邵璞先生有很多绘画的特点，也有很多长处。如果还说一些期望的话，我倒觉得通过邵璞先生利用他综合的个人修养，还可以把现在的作品再往前推进一步，包括像在技法上。因为现在看他的画，写生的感受的东西多，传统程式上的东西少。可是中国画恰恰作品里要有一定的程式化的格式或者影子，这种影子就是传统，你想把它丢掉是不可能的。在这里面，包括刚才谈到的线条，点、线，可能在语言上还要再加强，因为我觉得他有这个能力。我也看了几张他以前画的彩墨，这种彩墨对于画面的丰富性上会有帮助。

　　我就简单谈这些。