李一发言：

《美术观察》主编、中国美协理论艺委会秘书长

　　我先从邵先生的印章谈起，从他的闲章，大象无形，大风神韵，弘道，知白守黑，神章也是代表一位创作者，表现他创作的追求理想这方面的，他追求的大象无形，大风神韵，知白守黑，道家的思想，包括辩证的虚实，这种黑白之间的关系，他对这个方面非常的讲究，看出这方面的东西。

　　说说邵璞作品的特点。因为画焦墨，从清代的程邃，一直到当代的张仃先生，高手不少，即便是当今，和邵璞年龄层次的现在国内也有一批。人们都在探索这种形式，因为焦墨这种形式，猛一看个性非常鲜明，一看全部都是焦墨，但是有难度，单调。黄宾虹“五笔七墨”你六墨都不用，就光用一个焦，难度就大了，在这个很小的弹性范围内，想发挥出它的节奏感、韵律感是非常难的，但是好处是一看全是焦墨，人们第一感觉会引起注意，但是它有难度。

　　邵璞的作品和目前的一些画焦墨的画家相比，他的特点是比较放松，尚辉谈到淡而苍，谈到枯而润，刚而柔，小而巧，进行了四点特点的总结。我的感觉最大的特点就是放松，有的焦墨画的有点儿死，邵璞画的不死，画的比较活，而且焦墨容易使人们想起焦虑，邵璞的作品虽然是焦墨，但不焦虑，是很轻松的，这个状态非常好。邵璞很少使用曲线，用直线比较多，且短笔比较多。此外，他的作品中这种点也点的比较自由，这也很难得。在这么一个难度极高的焦墨方面，能画的这么放松，能有自己的特点，已经相当不容易了，应该说祝贺你，特别刚才看你的诗，从朦胧诗，实际上我觉得你这个历程很有意思，你是从朦胧诗到朦胧画，你的画淡而苍，尚辉说苍茫，这个苍茫可能也有点儿朦胧的意思，你从女生宿舍到了大自然，这个状态很好。祝贺你，也希望你能取得更大的进步。