陈醉发言：

（全国政协委员，中国艺术研究院资深研究员）

　　很高兴参加这个会议，在文学馆讨论一个美术问题，非常好。

　　我举个例子，前几年我经常参加有关院校硕士点、博士点投票的活动，送来的那些材料，全国很多大学，甚至林业大学、粮食大学都能办艺术学院，而且列出的那堆专家没有一个我认识，因为这个圈子基本上都知道谁谁谁，我们赞成不赞成，肯定有很多是不能赞成的，本身它有名额的，我突然觉得自己很脸红，我花了这么多精力考专业大学，上研究生，最后才混到这个样子，人家啪一下子当教授了，我们这个专业太容易了，脸太红了，谁都可以来当美术学院的教授、讲师，谁都可以交钱就可以上这个学院，我觉得很难受。

　　另外，我们追溯一下以前美术创作的这种职业，在历史上一直是很低的地位，古希腊的时候最了不起的是诗人、哲学家。所以，那些诗人、哲学家是很了不起的，画家是没有名字的，菲狄亚斯城楼的那些雕塑他们留下名字，不是因为他是雕塑家雕的好，而是当年应该像对城防工程一样的。文艺复兴时期科学家最了不起，画家还是不行的，达芬奇、米开朗基罗拼命要往科学家里钻。

　　中国也是重道轻器，还是品诗为主，真正有地位的还是文人。文人进入美术后，以苏东坡开始弄文人画，文人画介入以后，确实使美术家的地位有了很大的提高，因为原来包括吴道子这些伟大的人物，历史上只是一个记载，他们当时画画不能签署自己的名字，文人进入以后把美术家的地位提的很高，美术家的地位提高是因为文人介入，是文人书写自己的一种情感表达的意境，一种精神，所以留下来了。中国画的艺术进入文人画时期，使得绘画技巧方面减弱了很多，但境界提高很多。所以，我们现在回顾历史，到了现在这个时代，21世纪，艺术应该怎么走，我们不但已经把古代这些该发扬的发扬到了极致，再加上很多新的观念，新的创作技巧加进我们整个艺术大家庭里，所以艺术语言非常丰富，这种丰富也迫使现代的艺术家要考虑一个很大的问题，就是文化问题。现在如果能考上纯艺术专业，比如国油版雕专业的学生，技巧上已经很过硬了，但是我觉得他们最大的欠缺就是文化。我经常跟他们说将来你们的竞争不是技巧的竞争，而是一种文化的竞争，鼓励他们好好的学文化，提高自己的文化修养

　　转而看邵璞先生的画作，给我几个很重要的启发，第一点是：现在我们搞艺术，纯艺术创作的人如何在文化修养里来很好地补充自己，能够使自己有这样的底蕴，我经常跟一些画家测验，能够背的出十首唐诗的举手，可能没有几个。很多国画家给自己的画题诗题跋，哪怕题一个标题都很难。技法上很好，但是没有能力在自己的画面上题诗，这是我们这一代人的欠缺。而像邵璞这样的当代文人介入绘画，我觉得对丰富我们绘画界的文学方面的基础，文化内涵有很大的作用。

　　此外，邵璞的画作能够很自由，从事艺术创作有各种各样的需要，有的要画历史画，画重大题材，需要很高的技巧，也要有对历史，对文化，对整个时代的把握，但这点很难做到。还有更多的是一种文人画传统，希望以此宣泄自己的内心感受、精神意象，很自由。而且这种作品能够为老百姓接受和理解，这就需要有各方面自由度的把握，这也是要训练，不是每个人都有这个能力，邵璞这点就就把握的很好。    邵璞的自由是指他在创作上没有过多局限，但在笔墨上又有很符合艺术形式感的法则的一种体现。很多时候他不囿于遵守具体的传统技法的东西，画面依然非常流畅、轻快，我认为当代艺术百花园里更需要这样的一种表达、这样一种创作状态。

　　第三点启发是关于我们的艺术教学，还是要靠总体的一个系统工程，整体对大艺术门类，包括文学、哲学、历史等的一种综合把握。尤其绘画专业的硕士、博士，对他们不仅仅是技巧的训练，更主要的还是一个文化的水平。所以，这个邵璞的作品使我更好地认识到这点，要很好的抓好这方面的教学。谢谢。