孙克发言：

（中国美协中国画艺委会秘书长）

　　看到邵璞的一些绘画和文学作品，也看到一些评论家写的文章，感觉他是艺术修养、文化素养很高的作家，他毕业于上海复旦大学，是文学的科班出身，也曾经是非常优秀的诗人，美术是他的爱好，可以说是自学成才。但是我个人觉得从作品能看出，邵璞的悟性很高，人很聪明，他把文学的修养与艺术的追求融合到一起，内心的感受，对人生，对自然，对生活的感受，或者发而为诗，或者发而为文，或者干脆成为绘画作品，通过绘画来表现内心的种种意象。好的画家一定是这样，一定要通过绘画来表现外在或内心世界，他有这种以绘画来与世界沟通的冲动。

　　一个搞文学的人拿出很多的时间画画，说明他对绘画艺术的执着与热爱。邵璞的绘画作品一点不比专业画家差，张仃先生也是专业画家，我觉得他的焦墨画画的真的很好。中国画里过去讲墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，或指浓、淡、干、湿、黑。到了黄宾虹先生那里，他讲的不光是墨的颜色问题，还有墨的意象。黄宾虹时代还没有接触过以某一种单一的方法来作画，他说墨分五笔七墨，五笔”即“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨”，但是必须具有三种墨才能成画，否则不能成画。现在我们该突破这个想法了，他那个时代完全受传统绘画的影响才说出这番话，现在焦墨单独也能成画，不在墨的颜色的问题，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。焦墨的问题过去也有很多人接触过，探索过，我注意到黄秋园有一幅焦墨山水，完全是焦墨，用的传统的笔墨，传统的皴法画的完全是焦墨，他喜欢用积墨方法画，很黑，但是他就是用的焦墨方法进行创作，出来的效果绝对不比他其他的作品差，而且应该说是艺术价值非常高的一幅作品，说明画家画的时候突破一种传统的手法。

　　我看邵璞先生的作品，得益于他的文学修养，格调很高。他的作品不是写实、超写实，主要是写意的，很多地方是用的中国画的写意的精神，这得益于他的文学艺术修养。邵璞的焦墨作品节律性很强，多使用符号化的表现方法，这也是他画作的特点。他用笔很有规律，用笔章法不是涂涂抹抹的方法，或者他经常画，画多了，逐渐形成他画画的笔法风格。他用的方法，笔墨整体的节律性、节奏感很强，擅长把内心的意向和精神追求画出来，笔墨感觉灵动，品格高雅。

　　画家不用这么多墨色的方法，七种也罢，五种也罢，他不用这个方法画画，专门画焦墨，为什么？我觉得艺术是一种综合趣味的追求，喜欢这种方法，在这其中追求、探索一种艺术的独到的趣味性和特点，使用这种方法来画，这是很值得研究的一种现象。

　　张仃先生也画焦墨，晚年画的很多，早年不怎么画中国画，他一辈子没有他不画的东西，后来工艺美院成立以后，他一直在搞装饰的东西。所以，他晚年画的东西，基本都是写生，没有离开写生的路子，就是当一个笔，一个木炭条去画这个。所以，他有他的特点，别的人会有不同的追求中国画的方法，他用更传统的方法，更追求一种意境，追求自己心中的意象来画自己的画，这一点邵璞先生无疑是做到了。

　　邵璞作为一个画家，作为一个文学家，他的综合素养在画面上能看得出来，尤其是诗的意性方面是显而易见的，确实写的很好。他的作品看题跋上的书法也写得很有味道，这正是我们中国画的一个基本的要素，基本的文化精神。其中的文学性、文化性需要画家们具有更高的文学功力、功底。有文学功底的朋友来画画，这是一个相当好的结合。本来这是很不容易的，两个是不同的门类、不同专业，画家是画家，文学家是文学家，是两种不同的思维和表现形式，但是邵璞先生能够将二者结合的很好，这是很不容易的，也是一个很好的现象。文学家的介入，会对绘画的文化品质有所提升。我祝贺邵璞的作品、他的艺术有更好更多的实践，更多更好的成绩。