写实动画《老人Z》

　　丧偶独居的高泽老人振臂高呼：晴子，我又尿床了！

　　一日三餐、换洗衣物、排队就医……为了独居老人的幸福，厚生省的寺田先生推出万能机器Z。在Z的协助下，老人完全可以实现独立生活。

　　高泽老人躺着中奖，成为Z在实验期的配合者。晴子照顾高泽老人多年，从女性的角度出发，她在本片中扮演了“无视公共性，偏向感情论”的角色。翻墙、跳沟、出车祸，为了夺回高泽老人，晴子施展拳脚，竭尽所能。可惜事态发展不以人的意志为转移，外界的干扰反而成为Z进化的动力。

　　影片的结局令人大跌眼镜，Z从一个绑架者进化成高泽老人的另一半。高泽老人的记忆融入进化中的Z，Z成为高泽老人的电子化身。

　　《老人Z》于1991年出品，获日本第46届“每日映画大赛”动画电影奖。大友克洋因《阿基拉》名声大噪，所以《老人Z》常被误认为出自大友克洋之手。实际上，大友克洋只是担任本片的原作与脚本工作，也参与了部分原画的绘制。本片真正的监督是曾与大友克洋合作过《阿基拉》的北久保弘之。

　　在美术方面，《老人Z》既有颇具才华的漫画家江口寿史作人物设定，又有后来红遍日本的中生代监督今敏作美术设定。原画绘制一栏更是星光闪烁，绘制原画的冲浦启之后来导演了以《日美安全保障条约》为背景的《人狼》，去年又导演了将传统题材现代化的《给桃子的一封信》。森本晃司曾经在《阿基拉》中担任部分工作，后来与他人合作创立了风格独树一帜的4℃工作室。

　　《老人Z》的监督虽不是大友克洋，但其影像风格却与《阿基拉》如出一辙。概括来说，就是强烈的写实感与电影化。套用已故的欧洲漫画家墨毕斯的话，大友克洋如实拍电影般的镜头运用法则深深影响了一代日本动画人。很显然，无论是北久保弘之、今敏还是森本晃司，他们之后的作品都深受大友克洋影像风格的影响。

　　一味地写实，或者说与实拍电影的镜头运用法则相靠近，只会导致动画本体的模糊不清。在国内动画学院奖的评选过程中，就曾有评委对一些制作精良的大奖作品进行质疑：如果我们制作得和实拍电影一样，那还要动画干什么？

　　在日本和美国，商业动画的影响力已不亚于实拍电影。甚至一些学者指出，在商业领域就不该有单独的动画概念，动画即是电影。

　　在诞生初期，动画一直作为电影的附属品才得以在影院放映。直到沃尔特·迪士尼推出《白雪公主》，动画才可以在少数场合与电影平起平坐。时至今日，部分商业动画已成为观影淡季的救命稻草。动画行业有更多的人才加入，成为充满朝气的新兴产业。

　　动画获得了成功(尽管在我国，商业动画距离成功还有很长的路要走)。然而，事实确是如此吗？无论画风多么写实，动画也无法替代实拍电影，这是由动画强烈的假定性造成的。将动画与电影混为一谈，不仅是自卑的体现，更会令动画丧失自身的特质与本性。艺术动画与电影几乎不沾边，而商业动画确实需要借鉴大量的电影元素。在向电影学习的同时，如果能建立自己的语言，用以维护动画的本体，或许我们会看到动画更清晰的明天。(李萌)