仅有娱乐性是不够的——从电影《十二公民》谈起

韩童生在电影《十二公民》中饰演出租车司机3号陪审员

　　韩童生，中国国家话剧院演员，国家一级演员，曾获第五届中国戏剧梅花奖、第三届中国戏剧金狮奖。从艺二十多年来，参演及主演话剧、电视剧各四十余部，电影六部，是观众熟悉喜爱的著名表演艺术家之一。代表作有话剧《玩偶之家》 《生死场》 《操场》 《死无葬身之地》等；电视剧《永不瞑目》 《家有儿女》 《范家大院》 《浮沉》 《裸婚时代》 《民兵葛二蛋》 《大丈夫》等。

　　“演员就是演人物”

　　因为行为和语言都是剧本规定好的，演员能做的就是赋予人物性格。 《十二公民》 3号陪审员本身是一个地道的北京人，他的职业是出租车司机，几乎可以算是生活在社会最底层的人。他最主要的特点就是见什么人说什么话，所以我就从两个方面入手。第一是形体上，“3号”难得轻松。他平时坐在驾驶位上，即使只有几分钟，也得系安全带，保持正确的姿势，全神贯注，非常受束缚。所以一旦离开车，他就会在形体上找各种使自己舒适的姿势。我就抓住这一点，在拍摄过程中，很少会用一个固定的姿势坐很长时间，不是单腿支到椅子上就是半蹲在椅子上，或者盘腿，从而使得自己比较自由，比较不受约束。除了这一点，我还在眼神上下了工夫。他开出租车的时候需要眼观六路耳听八方，随时处理突发情况。因为他常常需要察言观色，观察自己服务的对象是什么样的人，所以他对每个人说的话都很在意。所以不管谁发言，发言人是个什么身份，发言人可能和自己有什么关系，这都是时刻需要他注意的，所以他的眼睛是很灵活的。作为一个生活在胡同里的地道北京人，他会自然而然地说出许多“片儿汤话” ，他的语言也会自然地流露出一些懒散和玩世不恭。当他捏准对象，认为可以攻击的时候，认为自己有理的时候，一定会毫不留情。

　　我个人对怎么演绎这个人物是做了一些功课的。也不单是这个人物，事实上对这些事情的注意和分析是演员必须做的。小动作对于塑造形象是非常有帮助的，这不仅仅是一个表演手段的问题，而是通过小动作达到传神的目的，从而让大家知道这是一个什么样的人，有助于规划这个人物的行为并明确他的态度。

　　出租车司机可以说身处生活的最底层，从事的又是服务业，整个社会发生了什么新鲜事，有什么热议话题，不用问别人，问出租车司机，他都知道。所以说出租车司机是一个万事通，是一个小的新闻发布中心。我觉得这部戏中所有人的愤怒，甚至整个社会的愤怒，都集中到了这个出租车司机身上。当然他自己最大的不幸，或者说最大的愤怒就是他从小养大的孩子，只是因为他对其在兴趣爱好的选择上不敢苟同，推了儿子一下，儿子就可以离家出走六年，这是小的方面。从大的方面说，这会延伸到他看到任何不顺眼的人和事时都会愤怒。或者是只要别人有任何愤怒，他都会强化这种愤怒。而且北京人还有一个特点，爱管闲事，热心肠。即使事情和他无关，他听了觉得不行，也要过来插上几句话。这个人其实是很好事的，但他最大的愤怒就是对自己孩子的事想不通，再加上生活的不幸，他也会对社会不满。尤其是这个案件牵扯到“富二代”的问题，他把一股脑的愤怒全部发泄到这点上了。

　　但是“3号”这个人从根子上来说还是很善良的。如果不是那么大的爱，他不会表现出那么大的不满和那样大的恨，所以他的内心是温暖的。我们每个人都有自己的情绪，只是在不同的时间、通过不同的渠道宣泄出来。所以我对这个人物也寄予了很多同情，我既表现了他愤怒的一面，到了最后那段比较长的独白的时候，我又希望表现出来的是，他表面是愤怒，心里却在流泪。事实上他也流泪了。他恨着自己的儿子，但是作为家长，他也恨着自己，恨自己的冷漠，检讨着自己。

　　“找到戏剧的饭碗不容易，我非常珍惜这个职业”

　　我是上世纪50年代生人，在踏入戏剧之门的时候是23岁。那个年代和现在不一样，我有着戏剧理想，我热爱戏剧，我找到戏剧的饭碗很不容易，我非常珍惜这个职业。我当时受到的教育也都是怎样去演绎一个角色，怎样去爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己，这已经潜移默化地扎根在了我的脑子里。所以在今天这个时代里，我会看到有很多演员，不再把表演当做是一门手艺了。他们对人物怎样创造以及性格怎样塑造已经很少提及或者不再提及了。而实际上，这是演员的看家本领，学会这套手艺之后你就会知道怎样创造角色，怎样使得角色鲜明，而不是简单地复制一个角色甚至是为了取悦观众，满足一下自己在角色上的虚荣心，让观众看到的是他自己，而不是角色，我觉得这是不正确的。

　　现在可能有很多年轻演员都会忽略这个，这也是很多影视作品使我看着不解渴的原因。创造角色和塑造人物，是一门艺术，也是一门手艺，只是已经很长时间不再有人提及了，就遗忘了我们的基本功，有些甚至根本不去学习基本功。我还是那句话，外行看热闹，内行看门道。如果不去传授这些，戏剧学院和电影学院表演系都是四年授课，他们应该教点什么呢？如果不讲这些的话，我们随便在街上拉一个人去表演就可以了，我们还需要有专门的表演专业吗？今天应该呼吁年轻演员，好好回忆一下当初是怎么上表演课的，一定要补上这门课。

　　很多戏可能出于我个人的喜好不会去接，但是一旦接了，不管戏份轻重，我都会按照刚刚说的那种方法赋予角色生命。虽然这种表演理念未必每个人都认同，但是我对艺术的态度就是这样的。我不会装样子，也不会偷懒，老师过去就是这样教我的，这和有没有回报、有没有知名度上的提升完全没有关系。

　　“演戏是演给对手的”

　　《十二公民》的导演徐昂曾经说过，北京人艺是让其他演员“害怕”的团体，他们如果在一起，就会有异常强大的气场。这部戏里有十个北京人艺演员，我和赵春羊两个是国家话剧院的演员。作为同行，我对北京人艺是挺崇敬的，剧院整体的风格以及演员的个人魅力都足以让观众和同行倾慕，我到今天仍然这样看。虽然我对北京人艺怀有崇敬，但是和他们合作并没有什么压力，我觉得如鱼得水，能迅速地融入他们。当年进入北京人艺也是我的理想，但是阴差阳错，那年北京人艺正好没有招人，于是我进了国家话剧院。我认为两个剧院整体的风格一样，但是如同戏曲一样，有流派的不同，却没有高下的区别，殊途同归，最后都以刻画鲜明的角色作为演员的终极目的。北京人艺演员整体的风格是温良恭俭让，接纳性很强，演员都比较淡定且随和，容易给人一种安全感。我个人认为，演员演戏是演给对手的。你给对手提供得多，赋予得多，那么好演员也会回馈你很多，这是有默契的。我会从你的眼神和肢体中接受这种回馈，生发出更多的热情和想象力。我和北京人艺的演员合作会得到这种东西，算是一种珠联璧合，我从他们身上能够看到北京人艺的一种创作氛围。我把我能展现和给予对方的会无保留地提供给他们，他们也接受了，我感到非常愉悦。

　　一个好的艺术作品或者一次好的合作，包括演员与导演的关系，对于作品的成功是非常重要的。我总跟一些导演朋友说，一个导演最困难的事情是如何处理同演员的关系，这个关系是方方面面的。如果其中有任何一个演员闹别扭或者对于导演的主旨不认同，都可能造成对导演意图传达的损害。影视作品最终的表达在导演，不管你演得多么精彩，如果导演在剪辑台上把它剪掉，大家就会无从看到你。所以有句话说，“做演员做舞台演员，做导演做影视导演” 。

　　“我不想仅通过表演让观众愉悦，还想成为他们的良师益友”

　　在《十二公民》里我很认同导演的“愤怒” ，坦率地说，我个人不倾向纯娱乐的东西，这可能跟我当初的戏剧理想有关系。我总认为一个艺术作品和艺术家，除了有娱乐的功能外，也要有社会责任感，要对一些事情有态度，毕竟演员这个行业不能自我表达，只能通过角色来表达自己的社会态度。如今这个时代太过于娱乐了，大家的审美趋向、审美价值以及审美标准较我们那个时代已经有很大不同了。我不认为这有什么错，毕竟时代变了。但是仅仅有娱乐性也是不够的，艺术作品应该同时具有丰富性，观众的欣赏水平也是要通过艺术家来引导的。我不想仅通过表演让他们愉悦，还想成为他们的良师益友。

　　我认为《十二公民》这个作品能够立项和有这个想法是很好的，大时代也需要一批有远见卓识的投资方和文化人来做这件事。我认为要有人做出这些探索，甚至投资方需要某种牺牲。可能票房不会像商业片那么回报丰厚，但是观众会慢慢感受到作品的力量，何况有很多大腕云集的影片也没有卖钱。我们不是仅仅为了某个演员或者导演去观看某部作品的，艺术作品好才能得到大家的认可。并且，投资方和出品方也是要有社会责任感的。如果这些都没有了，我们还剩下什么呢？社会是往前走的，一代代人的成长需要很多影视作品，难道就让他们看着娱乐作品长大吗？我不敢想，如果只有这些作品，我们的将来会是什么样的？