现实的底色与想象的远方——论苏忠的散文诗(刘波)

《慢笔》 苏忠 著 四川人民出版社 2016年6月出版

　　苏忠的散文诗，在语言创造和人生感悟之间，寻求的是诗的自由灵动与散文的形神兼备，而在很多人读来，或许正是某一句话、某一段文字，能触动内心的共鸣，继而能感同身受。苏忠写过散文，也钟情于诗，对这两种文体，他都尝试着追求一种游刃有余的从容之境。而现在写散文诗，对他来说，好像也是返观人生的顺其自然了。他在自己的语言世界里激活精彩的思想，又在自己的思想世界里捕捉修辞的高妙，这种文学与精神的互动，弥漫在其字里行间，生动，真挚，且意味深长。我能想象到他在写下每篇散文诗的那一刻，与它们会心地相视一笑，如同雅俗契合于世界的瞬间，我们可从中体味诸多美好与善意，那是文字带来的感动，也是“为人生而写作”的自然诉求。

　　在我看来，苏忠散文诗的魅性，或许首先还是在于他的文采和修辞——这种语言创造，甚至可能就是他写作的主要动力。至于情感宣泄、精神释放和思想言说，则都是在文字创造前提下的自然延伸与拓展，它们作为某种终极目标，其在语言转换中通达的文学之道，更显自然与率真。这或许就是苏忠经营自己文学王国的理念，他要在繁杂的事务性工作中觅得一份雅致，靠近文学也就最符合他自身的气质。于是，他寄情山水，有时也将自身托付给心灵的私语， “把夜色抬一点，再高一点，许多童年，就溜了进来” ( 《剪月》 ) 。由自然到内心，从现实到记忆，这种转换就在方寸之间，连过渡也显得顺理成章。在这种简短的起承转合里，他写出了一种绵密的味道，好像诗意就在那将说未说的一刹那，此乃他注重留白的结果，因为这样不至于让表达那么满溢，真正的意蕴也就暗藏在那些留白里，它可抵达心灵的高地。

　　苏忠的散文诗，从旨趣上来看，其实更偏向于诗本身，而他的诗又无限靠近生活和经验的内核，这是一种自我循环的创造。就像里尔克所言， “诗是经验” ，他真正指出了诗的本质。确实，一首诗的成立，最终还是依靠经验的支撑，它不完全凭借天马行空的想象，否则，一旦抽掉那些华丽的修辞与炫技，可能就只剩下一堆语言的残渣。仅凭想象，只是对于青年写作者而言是一条进入文学的路径，但如果延伸到持续性写作上，惟有经验和想象双重的合力，方可让诗获得丰富的可能。

　　人生经验的丰富与诗的丰富不一定成正比，但经验是诗的核心，当一个人向诗寻求精神安慰时，其实是在调解语言和生活之间的冲突，可调解的当属散文，不可调解的，则成了诗，诗意与张力就在这样一种冲突中产生。苏忠的散文诗，或许就在那可调解与不可调解之间，一种犹疑，一种徘徊，一种悬置，它们构成了诗人精神世界里的特殊存在。当然，针对这些体验，苏忠有时也是在尝试，并以有感而发的事实助力了诗性的生成。 “逐山逐水，进或出，一程无心，有单据，眼耳鼻舌身意一一印证着行程详略，青山绿水都有多余翅膀可飞翔。一个人习惯了流动的感怀，疙瘩，放松，与闪回，与虚拟意境。在夜里，却把回家的念头失眠。 ” ( 《逐山逐水，一程无心》 )这短句子里的超然之思，都是他对生活的回应，里面既有诗的形式，又带着散文的逻辑，一如他将自己放逐在旷野，接受自然的重塑。

　　苏忠散文诗的底色仍然是基于对现实的提纯，这里有精神的推演，还有对人生困惑的自我拷问。当那些散落在世间的命运碎片被诗人一一拼凑时，它们组合而成的并不是人生的防火墙，而是一条伸向更广阔视野的通道。在《慢笔》中，他一直处于行走的途中，无论是大的地理位移(从南到北的漂泊) ，还是小的空间置换(在城市内部的游走)，似乎都带上了移步换景的印迹。以此观之，苏忠的散文诗，也可以说是他“在路上”的省思和感悟，其中有叙事，有抒情，有议论，有见闻记录，有人生慨叹，也有哲学思索。人生之花原来可以在这样的记录与创造中，获得它如此精彩的绽放。

　　我愿意在这样多元的对照中走进苏忠的散文诗世界。他首先以文字美感引领我们去探索感悟背后的深意，这种美感很大程度上在于他气场上的古典性，体现在文字上，则简短、干净，于整体美学的架构里又留下了无限的韵味。 “从南到北，又从北到南，见过了非典，见过了沙尘暴，见过了雾霾，见过了巨型风暴，一路上有人同行，有人走丢了，有人近了却远了，有人见了是为了从此不见。 ” ( 《繁花问》 )他由一路行走和观看的经历，联想到了人与人之间的关系，无论是亲近还是疏离，乃至于最后的消失，似乎都是命定的结局。这是苏忠的感叹，它联结着人生的悲剧性，可就是这种残酷的现实，在文学上被赋予了魅力。苏忠散文诗里那份淡淡的忧郁，可能与他的气质和趣味相关，这很大程度上还在于他对传统的拥抱，深沉的，低姿态的，仿佛来自另一个“慢”的世界。

　　惟其慢，苏忠才在那些看似随意的情感流露中坚守着一种意志，这种意志是命定的力量，或许它们早就存在于那里，只等着诗人去认领，去体验，去感化。以这种标准来衡量，他的散文诗不是那种跌宕起伏的喧闹之作，他追求的是一种禅意的内敛与安宁。 “当世界惊涛骇浪时，我走回内心，说禅是一枝花，其实只是走出四季，在永恒里苍茫地燃。 ” ( 《说禅》 )仅就如此表述而言，这简洁之语里竟暗藏多少内心苦涩，才会让诗人淡然地对待这些集体记忆？此必为有经历之人的言说，才可于那散淡的表达里容纳一生的思索。

　　虽带唯美之意，但苏忠并非沉迷于追求词赋的华丽，他其实更注重内在的精神阐发，而且这精神阐发是有所指的，甚至是及物的，不是空对空的语言能指的滑动。他是在一点一滴的人生细节中领悟和提炼，终成酿这些精短的文字，既有着真诚的底色，也不乏灿烂的光晕。“这些年来，皱纹与白发此起彼伏，阴雨天多走几步就心虚，骨骼里的痛风，落叶像梦中的耳光。依然遇见那孩子，他咚咚走着，有一阵风，把眼神吹得像手势，说该回家了。 ” ( 《或转身》 )在苏忠的散文诗里，我尤其钟情于那些举重若轻的部分，它们不是单纯的叙事，也没有高昂的抒情或说教，而是在叙事和抒情的交织中抵达一种诗性丰盈的维度。