浮躁中寻觅安静与升华——港澳散文诗散论(蒋登科)

　　在中国现代文学史上，香港、澳门具有特殊的地位。港澳文学一直是在和大陆文学处于相对隔离的状态下发展的。有人曾说香港、澳门是文化沙漠，我以为这种说法太过武断。事实上，香港、澳门因其特殊身份和地位，在和大陆文学界交流的同时，一直和国外的文化、文学保持着密切的联系，也聚集了很多优秀的作家，只是由于我们对其了解太少才做出了有些偏颇的判断。在香港、澳门回归祖国之后，两地的文学更是以其特殊的方式取得了令人瞩目的成绩。

　　关于台港地区的散文诗，我并不陌生。早在2002年出版的《散文诗文体论》一书中，我就以一个专章三节的篇幅讨论了台港散文诗创作，包括“当代台港散文诗的文化境遇”、“台港散文诗的艺术主题”、“台港散文诗的现代色彩”，只是由于资料原因，没有涉及澳门的散文诗。通过考察，我得出了这样的结论：“总起来看，台港散文诗基本上遵循了散文诗的文体规律，既善于继承民族传统中的优秀艺术因素，也敢于大胆借鉴西方艺术经验。同台港的抒情诗一样，台港散文诗也是中国当代文学的重要构成部分。但我们也应该看到，散文诗在台港诗界并没有受到足够的重视，没有出现特别有成就的散文诗大家，就已有的创作来看，不少散文诗还显得比较粗糙和肤浅，对既有的艺术主题的看重远胜于对散文诗深度的开拓，这些都是需要在进一步的探索中予以调整和强化的。 ”现在看来，这些看法已经有些过时，因为散文诗的新人新作不断出现，港澳散文诗也出现了一些新的发展态势。感谢箫风兄的信任，命我针对“中国散文诗巡展·港澳篇”来谈谈港澳散文诗创作，使我有机会重新走进港澳散文诗的世界。

　　港澳散文诗在过去并没有成为一种很受重视的文体，也很少专门从事散文诗创作的诗人。 1997年和1999年，香港、澳门先后回归祖国。港澳地区的诗人与大陆文学界的交往更加密切，散文诗的发展也随之出现了一些新的现象。

　　1997年6月，香港散文诗学会成立，夏马担任会长，孙重贵等担任副会长，这是香港历史上第一个以推动散文诗发展为主要目的的文学社团，在团结诗人、促进创作等方面发挥了不可替代的重要作用。 1997、1998年，香港散文诗学会连续推出两部《香港散文诗选》，收录夏马、陶然、张诗剑、谈耘、傅天虹、天涯、巴桐、王彤、林子、春华、丽双、钟子美等近百位诗人的300余章作品，著名散文诗人柯蓝撰写了序言。 2002-2004年，香港散文诗学会策划出版了两套《香港散文诗丛书》，收录了孙重贵的《东方之珠》、天涯的《但愿人长久》、张诗剑的《生命之歌》、夏马的《相约在城门河畔》、华而实的《香港情怀》、文榕的《花语》、春华的《浅水湾的涛声》、陶然的《生命的流程》、蔡丽双的《春风》、钟子美的《致聪明人》、秀实的《秋扇》、谈耘的《香港故事》、海若的《情绕心间》等13部个人散文诗集，大体展示了当时香港散文诗的创作实绩和作家阵容。

　　香港散文诗界与大陆诗界出版界的交流也日益增多。 2004年，蔡丽双散文诗集《剑气书声》《白云心语》由作家出版社出版，这是香港作家首次在大陆出版个人散文诗集。其后，夏马、张诗剑、孙重贵、文榕等诗人不断在大陆报刊发表散文诗作品，受到读者关注，还有一些诗人的作品在内地散文诗大奖赛中获奖或入选“年度散文诗”等选本。 2006年10月，中外散文诗学会成立大会及第一届理事会在成都双流县毛家湾举行，海梦、张诗剑、夏马当选为主席。这个学会是在香港注册的，促成了香港与大陆散文诗界的一次大汇合，体现了大陆和香港诗人的通力协作。

　　在推动创作、促进交流的同时，香港散文诗界也非常注重阵地建设。香港散文诗学会2001年创办的《香港散文诗》季刊(其前身为《香港散文诗报》)，起到了团结队伍、促进创作、培养新人的作用。它不仅刊登香港本地诗人的作品，也刊登大陆及东南亚各国的散文诗作品，是中国大陆以外影响最广泛的一家散文诗刊物。此外，张诗剑担任总编辑的《香港文学报》、蔡丽双担任总编辑的《香港文艺报》、孙重贵担任总编辑的《世界华文诗报》、文榕担任主编的《橄榄叶诗报》等，也以大量篇幅刊载散文诗作品及评论。香港散文诗学会还注重散文诗发展史料的收集整理，组织编写了规模宏大的《中外华文散文诗作家大辞典》(2007年初版，2010年修订再版)，共收入684位中国内地、港澳台和海外华人散文诗作家的简介及代表作，这是散文诗发展史上的一项大工程。

　　在散文诗理论研究方面，香港散文诗界也付出了努力。 2000年底，香港散文诗学会在九龙召开“香港散文诗研讨会”，来自中国大陆、台湾及香港的35位诗人、学者参与会议，会后汇编出版了《香港散文诗研讨会论文集》。这些论文是研究中国散文诗尤其是港台散文诗的珍贵文献。

　　相比于港台，澳门的散文诗作家和散文诗活动相对较少。但不能说澳门没有散文诗。事实上，郑炜明、高戈、陶里、姚风、苇鸣、贺绫声、袁绍珊等大批诗人都有散文诗作品问世。“澳门文学”、“澳门诗歌”等概念也得到学界的广泛认可，我们期待人们对“澳门散文诗”这一概念的界定和阐释。

　　下面，我试图通过对这次巡展入选诗人的作品作一简单解读，进一步了解当下港澳散文诗的创作队伍及其艺术追求。

　　夏马是位资深诗人，他的作品也许不新奇，甚至还沿用了几十年前的书写方式，但他对香港历史、文化以及香港和中华文化的关联进行了深入思考。他是懂得历史的诗人，香港的一草一木都能够勾起他的深沉感悟。在《不屈的山》中，诗人说：“应该去读一读大屿山，读一读大屿山的东涌谷。读一读东涌谷中的古城寨，碑石斑驳，乱草萋萋之中，有一尊锈迹斑斑的古炮，至今仍昂首挺立，指向蓝天大海。为这古老的山，铸就了不屈不挠的山魂。 ”他对灵魂非常看重，一个民族、一个人都是需要灵魂的，因此他呼吁“都来读一读这山吧，在这风云漫卷的时日。 ”通过这些朴实而真诚的文字，我们读到了诗人的情怀与胸怀。

　　朱祖仁带给我们的是一道异域风景。诗歌的写法很多，可以用熟悉的方式写陌生，也可以用陌生的方式写熟悉，二者都可以出现好诗。朱先生对两种方式都有所尝试。他在《火烈鸟》中勾画了一幅异域风情画。它们的奔波、互助、悠闲都显得那么协调、绅士，这或许就是诗人试图提供给人类的启示。而《迷惘的心灵》写的是几乎所有人都熟悉的一场空难，许多人因此失去了生命。作品没有以廉价的眼泪去展示悲哀，而是以期待、寻找的线索，抒写了人们对失踪者的寻觅与期待，体现出一种悲悯情怀，也体现了对生命的尊重。

　　钟子美的诗和散文诗都追求表达的精致和意境的建构，又常常于作品中表达他的人生感悟和追求。《玫瑰园的黄昏》细致地抒写了水浮莲，诗人感慨：“他们生命的底蕴就是浪浮，以浪浮开始，以浪浮结束。这一川宏伟的漂流，是绿色军团的溃散，也是绿色军团的重整再出发。 ”如果说这还只是体现在浅表的层面，那么诗人由此想到的人类的命运，则将作品的意境提升到了另一个层次：“这一川水浮莲，不正是人类移民史的缩影吗？为了生存，为了追求，没有任何力量能够阻挡他们的迁移和行进。 ”诗人感悟到了人类流浪的命运以及艰难，更获得了一种超越的力量：“在岸上以目光追随水浮莲流动的我，其实也是流动的一份子。 ”“我读懂了历史和人生永不休止的真谛——生命永不言败的真谛。 ”永不言败，这是诗人从一池水浮莲身上发现的启迪。

　　诗人孙重贵、招小波、秀实、文榕、向云、恒虹、吴燕青、周瀚、芷诺等都是香港散文诗界的实力诗人或者潜力诗人，他们关注世界的角度不同，在艺术上的取向不同，但正是这种多元化的追求，构成了散文诗创作的丰富。孙重贵关注历史、文化，试图从中获得反思或者启示，体现出诗人对传统散失的迷茫和弘扬传统的渴望，并由此揭示了诗人对人性之真的思考。招小波善于抓住一些负面的社会现象、生命的陨落等等抒写自己的人生思考，通过一些细节性的描写，于淡然之中显示出一种尖锐，体现了诗人对于正义、公平等话题的关注和思考。秀实的散文诗一直写得比较精致，常常透过一些意象、场景抒写内在的细腻感受，他通过朋友、夜晚甚至蝼蚁这些看似平常的物象，抒写诗人对于人生、世界的体验，体现出一种见微知著的诗美效果。文榕以女性的细腻，与自然对话，与自己的内心对话，借助优美的文字，抒写诗人对爱、美、安静这样一些人生境界的品味，值得我们反复品读。“每个故乡都隐约着一坐青山，每坐青山都笼罩蒙蒙细雨，每丝细雨都漾着微甜，彷如我梦想的夙念，自始至终，都是淡淡青山后隐去的颜容。 ”这样的诗句在她的作品中随处可见。向云的作品有一种纯洁的向往，无论是雪域高原的寻觅，还是对鼓浪屿的赞美，都体现出诗人内心的干净。恒虹的作品带有故事性，通过和母亲一起体验太阳之美的经历抒写了自我成长：“是的，我应该摆脱母亲那温暖而苍弱的双手的搀扶，独自去追寻那太阳升起的地方。 ”吴燕青写的是人物，而且是两个身份相差很大的人物，但诗人能够抓住细节，抒写自己对尊严、爱的思考，体现了诗人对于人生向度的思考。周瀚的作品写的诗人性，“疲惫的旅人”可能是某一个人，也可能是任何一个人，写出了人生的奔波劳碌以及没有停歇的命运。这，或许就是现代生活，就是真实的人性。我们是否可以从中看到鲁迅《过客》的影子？芷诺擅长短章，其作品往往抓住个人内心的点滴感觉敷衍而成，细腻而别致。“清醒地昏睡”一类的表达体现了诗人对诗歌语言的独特感悟，而“河水从你的肉身倒流至闹市中我的眼眶，为今夜的乐曲增添一点色彩”，则将浓浓的思念蕴含在精致的字句之间。

　　在入选诗人中，澳门诗人只占了两席，但他们的作品却各具特色，值得我们关注。贺绫声的作品具有明显的后现代特色，《网恋》通过对现代技术中的一些机器语言的解读，抒写了对数字化时代的爱、美等话题的思考，揭开了数字化时代的一些神话的秘密；《醉驾》写的是一种非常状态或者超常状态，抒写了诗人对于生与死的思考；《失联》则利用一种看似无聊的状态，写出了人与人之间的隔膜，暗示了人性的冷落。袁绍珊以诗的方式抒写对北京、台北、澳门三地的体验，用情感的脉络将中国的两岸三地联系在一起，使我们体会到了同源文化在不同地域的衍生。在诗人笔下，北京是温暖而有激情的；在台北，诗人通过自我想象和对现实场景的打量，获得了关于幸福的独特思考；而对澳门，诗人真切地感受了它的变化，但这种变化究竟是进步还是后退，诗人并没有完全的把握，于是体现出一种茫然的心态。从这两位诗人的作品中，我们可以感受到澳门的散文诗创作是很有特色、很有潜力的。我们期待更多的诗人加入到这个行列中。

　　总体来说，作为中国散文诗发展中的重要板块，通过老中青不同年龄诗人的共同努力，港澳散文诗创作以其开阔的视野、多元的文化、多样的笔法，为散文诗的百花园奉献了不少精彩作品，取得了令人欣喜的成绩。但是，港澳散文诗界在理论研究上还显得相对薄弱，不少诗人在创作上依然延续着既有的路子，在文本上呈现出叙述加抒情的套路，在文体探索、艺术创新、题材开拓等方面还显得动力不足，这有待于诗人们在进一步的交流碰撞之中，强化散文诗的独创意识和超越意识，为散文诗的发展奉献更多的精品，提供更多的诗学启示。

　　2016年6月12-17日，于重庆之北