“文化走出去”不只是“巡演”(唐若甫)

　　漫画 　　徐鹏飞

　　一直以来，我们的文化走出去以巡演为主要形式，结构单一，模式简单，虽然我认同“现场感无法替代”的观点，但巡演究竟能带给当地民众多大影响，值得考量

　　如果说，音乐会网络直播，这个改变全球古典音乐产业格局的灵感来自中国，估计很少有人会相信。但事实的确如此。2006年，柏林爱乐乐团在拉特的带领下巡演中国，台湾地区的主办方在音乐厅外的广场上竖起了大屏幕，对音乐会进行同步户外直播。音乐会结束后，迎接乐团的是相当于观众席人数十倍的人群的欢呼。两年后，柏林爱乐推出了“数码音乐厅”。此后，音乐会的网络直播蔚然成风。2015年，欧洲成立歌剧网络直播平台，30家歌剧院加盟，每月推出一部全本歌剧的高清直播和点播；2016年夏天，这个平台的升级改造版将被推出，届时全世界的优秀音乐机构都可以在此平台分享自己的演出视频。

　　这何尝不是中国文化走出去的参考？ 一直以来，我们的文化走出去以巡演为主要形式，结构单一，模式简单。院团国际巡演，动辄百来人，少则几十人，团队的衣食住行是一笔不小的开销。这类巡演往往享受赞助商或政府专项补助，经济压力或许不足以成为负担。然而，虽然我认同“现场感无法替代”的观点，但巡演究竟能带给当地民众多大影响，值得考量。加之音乐会现场观众人数有限，中国音乐类院团的出国巡演很少能做到常态化和普遍化，进入国外机构的音乐季享受宣传推广的几率微乎其微，更是局限了巡演的意义。久而久之，看似热闹的海外巡演图景就出现了“为巡演而巡演，为经费而巡演，为指标而巡演，为政绩而巡演”的怪圈。

　　来自柏林爱乐乃至欧洲音乐界的经验，为我们的“走出去”提供了一种可能性，那就是演出音频和视频的传播，包含网络传播、介质传播和移植传播。事实上国内的院团及演出机构对网络直播并不陌生，更有大规模平台集中涌现，承担了为乐迷输送大量免费节目资源之责。虽说海外人群也可以通过这些平台收听、观看、下载音乐会音频和视频，但大多数此类平台只有中文版没有英文版，有也多是蜻蜓点水、装点门面，极大地阻碍了内容的输出。因此，诸如国家大剧院的“古典音乐频道”等是否会及早推出英文版融入国际社会，便成为验证它们是否对“走出去”具有诚意的明镜。

　　在以实物诸如唱片、影碟和磁带等构成的介质传播，因为海内外发行渠道连接不畅而逐渐低迷后，移植传播肩负起了对外推广中国文化的另一番重任。我所理解的移植传播指的是第三方实物平台对音频视频的传播。比如，我们常见的机舱娱乐频道。对于很多从未踏进中国国门的外国游客来说，赴中国航班的机舱娱乐系统往往是一次无心插柳的文化印象。前不久我搭乘国内某航空公司的新型客机，巨大的椅背显示屏、USB充电插口和魔幻版的舷窗和客舱灯光很是吸引人的目光。但当我进入英文版的机舱娱乐系统的音乐板块时，顿时傻眼了。中国管弦乐和歌剧几乎被忽略殆尽；民乐部分则把二胡演奏的港台流行音乐也计算在内，中央民族乐团等国内一流民乐团的作品全然不见踪迹。

　　人们常说，越是生活必需品越容易被忽视，比如空气、阳光和水。网络的普及化以及民航的爆炸式发展，正是“文化走出去”中极易被忽略但恰恰具有功效的契机。中华文化当然要随院团巡演“走”出去，但同时也需探寻多种模式，善用网络“飞”出去。