插图(李伟才)

　　那年腊月，在文友处看到《散文选刊》，随手翻翻，不禁被吸引住了。临走时顺手借阅。文友说，回去好好读吧，相信不久的将来能在上面看到你的大作！我忽悠式地应允，大步回家去。

　　其实，那时《散文选刊》吸引我的不是文章，而是里面的插图！钢笔画插图！于文字之外的空白处，像是不经意间画出的几条线条，几处灰暗，几组造型，构成了一幅幅画面，简洁而明了，空灵而耐寻思。题头的压图，似与文章主题有牵扯，但又有独自的意境；尾部的纹饰，有助于点明主旨，又有增添想象的成分；边侧偶尔的几个笔触，勾勒出如山似海、像云如燕的景致；若是两个页面交叉处的画面，必是空旷如幻之境。插图形式不拘一格，或圆或方，或大或小，或纵或横，或疏朗，或浓密。内容或花鸟草虫，或车马舟楫，或渔叟樵夫，或稚子佳人，或闲庭小筑，或山水丛林，或乡村小景……

　　其实，钢笔画插图仅是插图创作其中一种。此外，插图还有油画插图、版画插图、水墨画插图、工笔画插图、素描插图、铅笔画插图、蜡笔画插图……这当中我还是比较喜黑白效果的插图。

　　《鲁滨孙漂流记》作为一部有三百年历史的名著，据说，到十九世纪末，其外国版本已达到七百多种。为《鲁滨孙漂流记》画插图的画家很多，但英国画家理查德·弗洛特的作品别具一格，以木刻手法、装饰风味表现。说实在的，由于年代久远，故事离奇，要画好《鲁滨孙漂流记》的插图是很难的。《鲁滨孙漂流记》插图简约、古朴、明快、可爱，人物景物略带夸张之感，不是逼真的描绘，而是一种大朴无华的装饰，画面疏朗透气，是对故事很好的诠释，为整本书在烘托主题、衬托主旨等方面起到了很好的作用，增强了视觉美、意境美。真是，于无声处有声，于枯燥处予爽朗，于静默处予动感。

　　晋江文艺综合刊物《星光》，也很重视使用插图来装饰。《星光》的插图，是用毛笔绘就的，带有中国画的艺术表现风格，除了突出线条美之外，绘画者更注重以大写意的方式来表现山川树木、河流屋舍、人物器具等等。线条粗犷奔放，墨韵天然有致，构图饱满奇异。看似画得随便随性，实则是深思熟虑后的妙笔佳构。

　　一代文学巨匠鲁迅先生，非常注重插图在文学作品出版中的作用，他的很多作品，都穿插有插图。他曾说过大致以下这样的话：一些作品，因年代久远，或国度不同，或年代不同，时过境迁，当时的一些插图，形象地记录了当时的时尚风貌……凡这些，倘使没有图画，是很难想象清楚的。那次去绍兴活动，在越城区人民西路的咸亨新天地，看到鲁迅先生的名著、名言、插图等，以不同的方块展示，富有新意，令我感触良多。在那里，我听说了这样一则轶事：二十世纪三十年代的时候，鲁迅先生为出版苏联小说《铁流》，拟穿插一些有特色的插图。鲁迅先生在当时的报纸杂志上得知苏联画家毕斯凯来夫为《铁流》刻插图一事，就通过在苏联的朋友，几经周折找到画家，终于把木刻插图原版寄来。可是插图寄到时，书已印完。后来，鲁迅先生就将这些图单独印制出版，引起较好反响。

　　现在，很多文学刊物，只是堆积文字，排列文字，枯燥无味。偶尔留出大块飞白，也是让它“空空如也”，不使“抹黑”。其实，这种状况，做得好，是“惜墨如金”，做不好，那将是“死气沉沉”或叫“浪费版面”。二十多年前的报刊编辑，很多是多面手，不仅是文字编辑，有时也是美术编辑。组稿排版时，有些出现豆腐块空白时，都是自己写一则寓言笑话或画一幅与文章内容有关的漫画、插图。不像现在的刊物，编辑职责分工非常清楚，文字、美编、版式等各自负责，彼此之间有默契的，还好办，但如若看问题角度不同，有时文图之意差之千里，刊之会是令人啼笑皆非的！

　　随着时代的发展，电子产品、动漫产业发展迅猛，插图形式也不断翻新，如彩照插图、动漫插图、3D插图……甚至一些插图内容的丰富性超出了文本，全彩色、重写实、太直观的插图，有时却少了让人想象的空间。真正好的插图，是使不同的读者产生不同的联想，起着扩张文本容量，调节阅读节奏，以及装饰书籍的作用。