拔剑长歌唱英雄——评新编晋剧《续范亭》(王宏伟)

　　新编历史晋剧《续范亭》艺术地再现了著名爱国将领续范亭将军肩扛民族大义，“愿将身躯易自由”的英雄气概。

　　1935年深秋，日本法西斯强占东北、逼近华北，中华民族面临生死关头。而此时，主政国家的国民党政府奉行“攘外必先安内”的错误政策，“兄弟阋于墙”而不能“外御其侮”。续范亭趁国民党“五全”大会召开之际，决意赴南京，面陈蒋介石，请求“停止内战，一致对外”。然而续范亭泣血“闯宫”求见屡屡失败，遂怀揣短剑，血溅中山陵，以此唤醒沉睡中人。

　　从结构上来看，《续范亭》主体有六场，外加一个尾声。第一场“决意东行”，表达了续范亭将军执意赴南京的急迫心情和坚定信念。第二场“雾锁金陵”，讲述了续范亭在南京的所见所闻与遭受的冷遇。第三场“兄弟激辩”，再现了续范亭与怀揣“暂忍强权待公理，先除异己求统一”主张的张学良之间的激烈对质。第四场“报国无门”，续范亭将军彻底绝望，“血染府门心肝颤，梁柱腐朽在眼前。报国无门已成憾，血荐轩辕天地间。”第五场“剖腹明志”，是全剧高潮。这是一个寒风瑟瑟的隆冬，阴云密布，漫天大雪，续范亭将军拔剑以明心志，血红的光晕铺满舞台。第六场“震惊朝野”，续范亭将军自戕一年后，西安事变震惊中外，张、杨兵谏，逼蒋抗日。不久，中国共产党领导的抗日民族统一战线形成，中华民族进入全民族抗战的历史洪流之中。

　　塑造典型人物是本剧的核心要义，主演晋剧表演艺术家武凌云对此体会深刻。他仔细研读续范亭的传记作品，数次深入到将军故里，走访将军后人和相关亲历者及其后代，为的就是在舞台上塑造出可信的英雄，还原那段真实的历史。当武凌云以续范亭将军的形象迈上舞台，我们仿佛看到这位将军正从历史深处向观众走来：崇文尚武、大仁大义、不畏强权、视死如归。剧中其他几位主要角色，如杨虎城沉着稳重、老辣干练，少帅张学良洗练帅气、温文尔雅，也被演员们塑造得生动逼真、丰满鲜活。配角的表演则充满灵动之气。青衣演员李月萍扮演的大家闺秀许玉侬文雅贤惠、情绵意长，小旦演员王春梅饰演的记者杜若梅一身正气、机智勇敢。尤其四位丑角的设计堪称全剧的神来之笔：人物身上的傲慢、粗俗与造作，被几位演员刻画得入木三分、淋漓尽致。

　　晋剧《续范亭》善用舞台空间，恰当地烘托了剧情的推进。舞台空间以台阶划为上下两部分。上半部分通过大型浮雕展现西安绥靖公署、南京国民饭店、南京总统府和中山陵等场景，下半部分用花格窗棂作挡板，给人黑云压城城欲摧的危急感、压迫感，体现了国难当头的严峻形势。配合灰暗色调的舞美，灯光从第一场至第五场均设计为冷色调，体现了暗夜苦斗的中国人民正在寻找光明之路。第五场，续范亭将军剖腹的一刹那，血色的红光布满舞台，象征着壮士的鲜血染红了大地、惊醒了国人。从此，沉睡百年的东方雄狮醒来，并向侵略者发出愤怒的吼声。《续范亭》的音乐设计雄浑中带有苍凉，悲壮中含有希望。每一场都以大气壮美的伴唱结尾，承上启下，自然过渡。

　　郁达夫说过：“一个没有英雄的民族是可悲的奴隶之邦，一个有英雄而不知尊重的民族则是不可救药的生物之群。”《续范亭》是一部感人肺腑的民族史诗。妙笔生花谱新曲，拔剑长歌唱英雄，今天创排《续范亭》，就是在艺术的舞台上为我们的英雄谱写赞歌。

　　当然，作为一部新编历史剧，《续范亭》还有进一步提升的空间。比如，舞美设计写实风格较强，写意不足。《续范亭》作为现代戏，所表现的生活距离今天并不遥远，在舞台上展现事件发生的环境，离不开写实的元素。不过，戏曲作为中华传统艺术，其美学风格还是以写意为主。如何在现代戏的舞美设计中做到虚实兼顾，让二者相得益彰，还有推敲的余地。又比如，主要演员角色塑造的完成度虽然已经比较高，但是角色的个性还不够鲜明，特别是对人物内心两个自我之间的冲突表现得不充分。此外，续范亭将军诗才出众，其唱词文采斐然固然符合人物特点，然而，唱词毕竟要面向大众，如果能雅而有白，通俗易懂，相信演出效果会更好。瑕不掩瑜，如今的《续范亭》已立在舞台之上，相信经过不断地打磨与完善，这部剧有望留得下、传得开，成为戏曲现代戏中的佳作。