《无别》的情意与禅意(夏可)

　　爱情诗与天地日月一样，恒久弥新。爱是诗歌永恒的主题。《诗经》开篇：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好求。”譬如“向我去者，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。譬如“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”。这三段流传千年、妇孺皆知的诗句描述了爱的追求、思念和相守，几乎是一段爱情的全程表达。

　　中国古代爱情诗人，有代表性的，晚唐李商隐算一个。李商隐的《无题》系列具有极高的艺术价值。今天因为哪一位女子而成就的无题诗，已不可考。但是无题诗留下来了。中学课本里有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，应该是每一个中国小孩的爱情启蒙诗。还可以举例几位：譬如南唐后主李煜。北宋的柳永。柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”经常位列经典爱情诗句的榜首。还有清之纳兰性德，包括现在流行的仓央嘉措。这份爱清诗人的榜单很长，恕不赘言。你有你的爱情名句，我有我的爱情宣言。我们应该骄傲，这是中国人情感和精神世界的丰富宝藏。

　　从比较文学的角度来说，中西爱情诗风格上有很大区别。孔子说：“诗”，可以“兴，观，群，怨”。“怨”，是中国古典爱情诗的一个关键词。这可能和中国历来对男女之情的压抑有关。中国古典诗词中经典的审美意象是月亮，黑夜笼罩下的月夜哀怨，不免有些高冷；而西方爱情诗的关键词是“慕”，经典的审美意象是太阳，光天化日下的直白和火热。我说的是古代。现在恐怕不是这样了。与古典时代相比，今天的情感表达确实走得够远。在一切日新月异的时代里，人人唯恐落伍，惊世骇俗的诗句层出不穷，见怪不怪，任何表达恐怕都不再可能令人诧异了。

　　说说度母洛妃的爱情诗。内心里，她是一个诗人，气质深入骨髓和血脉的诗人。天赋的灵气和生活的磨砺，一次次激活她的创作力。爱情诗是她诗歌中最动人的吟唱。我在2006年读到她的爱情诗，情感炽烈，诗句奔放率直，直白而又凝练，恰到好处。有些诗一看便知是情感写真，给人的阅读感觉是感天动地，惊心动魄。诗如其人，人如其诗。她不是为了要写诗而写。一个诗人诞生，是因为她要表达，要倾诉，要呐喊。对于她而言，诗是一方天地，可以放置、安妥自己的灵魂；是一种疗救，可以释放、缓减现实的伤痛；是一条路径，可以达成她与天、地、人生的一次次对话。我在诗里强烈地感受到她的悟性。诗的悟性，对信仰的悟性。因为在她的诗里，她把痛滴水成珠；把现实的嚣音，变成了天籁。我想重点说说她近来完成的新诗。

　　这首诗在网上流传很广，知名度很高。无别

　　你说我的长裙

　　与你的袈裟无别

　　因为你与我无别

　　无别，真好

　　你笑，我也笑

　　乾坤只是一点光

　　你在光里

　　而我愿在你眼里。

　　在这首诗里，人生的感悟被提升到哲理的高度，诗性和理性完美融合。这首诗的题目让我想起在《六祖坛经》里，惠能大师传给我们一个证悟的法门，这个法门叫无念法门。念，就是分别；无念，就是不分别。在《六祖坛经》里面，讲到要把十种分别调和起来，让它们没有分别。有时候，看起来是两个极端，例如“有”和“空”；但是在无念法门里面，“有”和“空”不是两个，所谓“色即是空，空即是色”，有即是无，无即是有，真空生妙有，妙有即真空。把这两个极端调和起来，就是无分别。

　　度母洛妃这几年在写诗的同时，是一个虔诚的佛教徒。《无别》这首诗，有人评价为新时代的“玄体诗”。这样的定调，我认为只读懂了字面表达。不是看到袈裟两个字，就是玄体诗。我个人把这首诗定位为“禅意情诗”。它首先并且在本质上仍然是一首爱情诗。《无别》称得上是度母洛妃近期的代表作，可能也将成为当代“禅意情诗”的典范。与她以前的情诗相比，这首诗最大的艺术特色是留白，诗人欲说还休，给读者留下无数想象的空间。从直白到留白，标志着度母洛妃诗歌艺术的成熟。

　　有人说痛苦是哲学的启蒙。愤怒出诗人。可是，只有愤怒，只有痛苦，你的诗还不是诗，不是一件艺术品。不要以为把汉语分行就是诗，那只是诗的形式躯壳；也不要以为敢于惊世骇俗地喊，就是诗，那也不是诗，是属于社会学范畴的表达。在度母洛妃的诗里，有对爱的感悟，两性的感悟，对人生的感悟，对天地的感悟，对信仰的感悟。随着诗人感悟的深入和丰富，情感、爱情诗的格调和境界也在升华。这是一个诗人最美好的时光：诗和人一起成长！