琴书相伴饮和堂——李华君和他的《课间碎语》(吴然)

　　中国书法之美，被誉为“众美中至美” ，魅力无穷。李华君浸润其间数十年，可谓情深意长，心手双畅，美不胜收，其乐融融。他为自己的书斋即“工作室”命名“饮和堂” 。撰联云：“琴以健身尚益智；书为心画且怡情” ，跋曰：“余自幼为父辈所染，颇好书画与音乐，以至数年不辍。汉代杨雄云：‘书者心画也。 ’孔子云： ‘移风易俗，莫善于乐’ 。又云：‘礼以节人，乐以发和。 ’余一生以翰墨丝竹为伴，极视听之娱，信可足也。 ”

　　李华君乃四川泸州人，从小听力极佳，说是连长江对岸做买卖的吆喝声，他都听得见。小时他经常见父亲摆弄打击乐器，吹唢呐、笛子，他更是听得入迷。1953年上小学的时候，他是同学中第一个会吹口琴、识简谱的学生。读初中时，他对二胡产生了浓厚的兴趣，用自制的二胡练习。他还向一位老人学会了古筝、扬琴。同时他也迷恋着对书画的爱好，跟随父亲和大哥学画花边、图案。在学校，他和同学创办油印的文艺刊物，插图配画，乐此不疲。

　　1961年高中毕业，李华君应征入伍来到云南，开始了他人生中最重要最宝贵的旅程。从对连队会议室的美化，他初显的绘画才华受到部队首长的关注。1966年，他调到昆明军区机关工作。在那个特殊的年代特殊的时期，他接触到许多部队首长。他说，“他们都是老红军，战功赫赫的将军！能在自己多年仰慕的人物身边工作，我甚感荣幸与自豪。在军区机关十多年，我多次陪同军区首长出差、下部队。他们的作风、他们广博的胸怀与气度、他们高尚的品质及思想境界，都给了我强烈的感染和影响。 ”同时，他也认识了许多军旅画家、书法家和作家，和他们结下深厚友情。

　　1986年调到云南画报社主持工作期间，他结识了众多书画名流大家。在和他们的交往交流中，他刻苦勤奋，融音乐绘画于翰墨，书艺大进而臻妙境。60年前手捧一小瓶墨汁，握着毛笔去考初中，不意在路上瓶子打烂，墨汁抹了一手的那个少年李华君，如今他的书法墨迹，广悬于国内名山禅寺。至于昆明周边的西山、黑龙潭、金殿、昙华寺、盘龙寺、郑和公园等等，更有他墨韵流芳。汪曾祺先生喻“翠湖”为“昆明的眼睛” ，有两道门楣上镌刻的“翠湖”大字，就出自李华君的手笔，每天迎送着出入翠湖的游人。他的书法作品，还大量选入《中华名胜楹联图览》 《书画名家作品集》等名家书画集。多年来，他还为200多种书刊题写书名、刊名，也题写了许多醒人眼目的店名、招牌。他的书法，流布甚广，众所珍爱。

　　上世纪八十年代初，在全国书法热潮的推动下，昆明相继创办了中国书画函授大学昆明分校、云南省老年大学。李华君成为昆明第一批书法教师之一。自1991年被聘为中国书画函授大学书法教授， 30多年来他的讲授从未间断。他讲课有个特点，备课认真，但又不照本宣科，而是左右逢源，触类旁通，多有临场发挥。有时则即席操笔，边讲边写，理论与实践有机结合，在深入浅出中，学员们看得心驰神往，听得津津有味。许多学员希望他把讲稿整理出书，他初不为所动。但看到学员抄来的听课笔记，内容之丰富，连自己都大为惊讶。回想多年的讲授，他不禁感慨良多。于是经过不断补充、修改、订正，有了这本别具一格的《课间碎语》 。

　　这本书虽然不是严格意义上的书法理论专著，但集李华君对书法的研究、探索、实践，涉及到与书法有关的美学、音乐、绘画、文学、哲学、宗教、京戏等等，知识点丰饶饱满，辐射到传统文化的方方面面。而对历代名家书作的欣赏品评，则独到新颖。譬如他说“书法是黑白两色组成，似太极图由黑白双鱼旋转环抱组成，表现动中有静，静中有动的宇宙规律，是中国哲学理念的物化。 ”而书家的思想、情感、学识、经历、修养，乃至对世界、对生命的感悟，总是贯注到腕底，流露于字间，“字如心画” ，透过纸上笔墨得到充分表达。因此李华君在品赏古今书法名作时，总是人书相济，互为印证。如他借《蜀素帖》 ，谈米芾为书为人：“米芾有一颗充满天趣的心灵，深得书法真趣的灵气，一旦转入手中、笔中，墨洒神融，纵情肆意，浑然天成，传达出一种超迈的气势，自由浪漫的精神。 ”整部《课间碎语》 ，似语录短章，如随笔小品，行云流水，珠圆玉润，有他对书法睿智的思考，又有顺管奔流的情愫。