一个民族歌者的诗心——读郑文秀诗集《梦染黎乡》(李一鸣)

　　《梦染黎乡》：郑文秀著，长江文艺出版社出版。

　　《梦染黎乡》这本诗集，有着一个古老民族史诗般的气质。黎族口头文学中关于远古洪荒的神话和传说，叙述了宇宙万物及人类的起源，也创造了一个理想而完美的、神明遍布的世界。今天，这些神话与传说再次滋养了一个诗人的精神，他的诗歌因此获得了独属一方的民族艺术品格。

　　这部优秀的诗集，反映的是一个民族的秘史、人的心灵史、诗人的吟咏史。诗人以自己生命与精神的双重体验，完成了诗意和美学意义上的重构，一些碎片似的光阴云影，自时间的封闭境况中荡游而出，凸显出有别于事物自身的格外光泽。黎族有谚语称：歌声不歇，笛音不止。于诗人而言，更仿佛诗意不歇，诗句不止：

　　把终生的念想

　　寄托于海天之外的群山

　　连同你的干栏船屋

　　和彩虹般绚丽的锦彩

　　你在大海环抱的岛屿上

　　把自己写成山的模样

　　——《梦染黎乡》

　　诗人以自己的赤子诗心，对黎族文明所蕴含的文化、智慧与信仰，进行了深情而浪漫的追索。诗人从凡俗的生活中退避出来，在精神世界中对民族的悲欢进行终极的寻求，灵魂的挚爱诞生了由衷的崇敬，更诞生了奔涌的诗句。

　　作者在诗集中着力描绘诗人生命与精神的原乡，挖掘原乡与还乡的精神情节，以及隐秘的童年经验所带给自己的灵感与灵性。随着时光流逝，一切已不再，故乡似已成了心灵禁地，而把故乡作为恒久母体的文学创作，无疑是一种精神还乡，是对纯净人生的向往与回归。

　　民族的文明符码，深深地植入了诗人写作的基因，远古的祖先与诗人的当下得以奇异地重合。这样的重合，无论对于诗人这样一个个体而言，抑或对于一个民族的精神传承而言，都是感人的慰藉，更是一种文学语境下的诗意历险，是历史延续的一脉隐线，是诗歌文本中不可或缺的叙事审美：

　　我曾经对着山神默默祈祷

　　对着那些太阳花和橄榄绿

　　邀请一切光、云雨和国王的声音

　　……

　　以清晰的音质存在于无数个山头

　　并尽一切可能

　　放飞所有的善念

　　——《黎族的五种语言》

　　从遥远的故土黎乡、刻骨往事到当今黎家人，诗人延续着一脉相承的诗意主题，无论回首往昔，还是寄望未来，都是对自己身份的下意识塑造，并在时而流露出的对民族文化走向的隐忧中，强化着这种身份的深重责任与使命。也恰如此，这本诗集始终弥漫着一个民族歌者与赤子的大情怀，一种集质朴与灵动为一身的语言张力。这样的写作初衷与姿态，无疑是对民族的敬畏，对文明的铭镌，更是对读者最大意义的尊重和满足。

　　民族古老的文明，为诗人开启了无限的诗学视野，并因此成就了诗人诗集的灵魂底色与显见的美学品格。而以此为精神启蒙的诗人的心灵史，因而更接近一个族群浩荡的生命史，或者从某种意义而言，当一个个体以全部心魂倾听民族的源头，个体生命的心灵史就呈现了一个民族的生命史，这应该是一个诗人生命成长经验中最为华丽的精神际遇。也期待诗人在未来的创作中，进一步寻求独特、鲜明的原创性，努力提升诗歌的哲学境界。