披文入情幽必显(李一鸣)

　　钟顺评论随笔集《半亩方塘》点评对象皆为精心挑选大美之作，其中有中国当代名篇，如《围城》《白鹿原》《平凡的世界》；有外国文学佳制，如《我的名字叫红》《紫阳花日记》《失乐园》；有对传统文化如《论语》相关论著的研读；有对历史新作如《麻辣日本史·明治物语》的沉思；亦不乏对《马克思为什么是对的》《阳光心态》等许多风靡一时畅销书的赏读。通过对耳熟能详的名家名作的品评，对新人新作的检视，作者准确把握当下文坛基本走向、感应当代文化流传风向，传达了深刻的感悟与独具的认知。半亩方塘，映照着思想的天光、文学的云影，涵盖了“各美其美”的多样性。

　　经典作品是人类共同的精神财富，它能够穿越时空，持续被关注，一再被阐释。较之泛滥成灾的过度阐释，钟顺摒弃了以理论剪裁作品、为理论而理论的做法，相当精准地把握作品的主体内蕴，最大程度接近于作者的创作初衷，极力把作品隐而不显的内美揭示出来。刘勰《文心雕龙·知音》有言：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”作家的创作并非偶然，他必然通过作品表达自己的立场倾向，抒发个体的思想情感。读者、评论者应该把对作品的理解建立在文本细读之上，深入文本肌理，探明作者路理，考镜源流，辨其动机，从而得出适宜结论。因着文化地缘以及多次接触的亲近关系，钟顺先生对于潍坊老乡莫言的解读就特别入情入理入心。且不说该书开山之篇的《我所认识的莫言》这一扛鼎之作，单是针对其争议性颇大的作品，如《丰乳肥臀》《檀香刑》等，作者就不是先入为主极力颂扬或无端抨击，而是潜心阅读，在通读莫言所有小说的基础上，结合小说的社会历史文化背景，厘清作家的思想进路，进而洞彻作品的真正含义。分析鞭辟入里，发现洞烛入微，呈现知真见灼，一种久违的重读原著的快感汹涌而来。缘此，对诺贝尔文学奖获得者莫言及其作品的诠释与关注，应是该书的一个鲜明特点。

　　阅读流行书籍也成为当下人们读书生活的一部分，因为它们构成了我们所处的文化环境。钟顺对最新的文学现象尤为关注，如他系统阅读了王安忆的《天香》、阎连科的《风雅颂》、日本“80后”女作家青山七惠的《一个人的好天气》等书目。特别是他对年轻一代作家创作的青睐与认可，显示出包容的胸怀与前瞻的眼力，尊重了“美人之美”的原创性。

　　该书的评论语言抒情唯美，文采斐然。这些批评文章都不算长，两千字左右，完整而精致，体小而蕴深。钟顺秉持的是感性而不是学理化的批评语言，却拥有专业的审视视野，娓娓道来、条分缕析的作品分析与叙事学的方法暗合，比如对于长篇小说结构形式的重视，对于叙述视角、叙述主题及叙述线索的追击，都有剥茧抽丝之理，云开雾破之效。阅读评论集的过程，是作者引领我们充分领略经典作品的过程，而这导引是如此给人带来和畅愉悦，情感饱满而不溢，辞采凝练而绚丽，生花妙笔使人不禁击节叹赏。

　　中国自古就有“诗文评”的传统，作者喜欢化用古典诗词句来概括总结评论对象的风格特点，借以抒发自己的见解，近于古代文论的风格。单从文章标题亦可见其诗化品格，比如：“总忘却樽前旧风味”，“成泥作尘香如故”，“质本洁来还洁去”，“铁马秋风大散关”，“犹是春闺梦里人”，等等，犹如美女簪花，给人极大的阅读期待。行文过程中，我们也不难发现钟顺对于古典文学的偏爱，每每寻章摘句，旁征博引，舌灿莲花，远胜学术刊物上那些干枯的文字。而对于传统文化的格外关照是作者论说的一个重要视点，他往往透过一点展开对历史文化内容的深入探讨，手拿一根针，掘开一口井，体现了钟顺丰厚的人文素养、超逸的艺术敏感和不凡的方法论之功。

　　法国学者艾金伯勒曾说：“在不久的将来，处于最理想状态的比较文学学者是这种人：具有极为广泛的爱好，并且具有对文学的美的深切体会”。作家张炜也曾畅言：“很难想象一个品格低下思想龌龊的人能写出好的作品”。钟顺风流蕴藉，娴静儒雅，澄净如一泓春水，然而他的内心又潜流涌动，仿佛海底不死的火山，孕育着期待迸发的激情。他像先民守护火种一样小心保藏着对于文学的钟爱，以篇篇美文幻化出绚丽的火花。澄明如镜的半亩方塘，以其独有的魅力跻身于文学的田园之中，照见他人之美，也映出自我心灵之光。