孙立本：胸中沟壑与眼里斑斓(阿信)

　　陇军新锐 阿信

　　在岷县的千山万壑之间，坚持着一支甘肃诗歌的有生力量，从上世纪八十年代伊始，至今绵延不辍，其中不乏才情卓异者。孙立本，就是其中的佼佼者。

　　我认识孙立本，是在岷县的街头，他和他的老师、人称老潘的诗人潘硕珍一人推一辆破自行车，站在街边候我。老潘和孙立本都是很接地气的诗人，他们和脚下的这片土地有着千丝万缕的联系。

　　“炖罐罐茶的外公眼中/溢散的暖意，和那盏黑暗里/静静燃烧的墨水瓶做的灯盏/溢散的暖意是一样的/它有多厚”。这是我从立本新出版的诗集《大地如流》中随手翻出的一首诗的片段，那乡土的味道、乡土的暖意，弥漫开来，竟是如此醇厚，罐罐茶一样的醇厚。但我不愿意简单地把立本定义为乡土诗人，虽然他离不开乡土，他的诗中弥漫着浓浓的化不开的乡愁，但他的诗，尤其后期的诗，注入了更多的现代意识，他诗的视野和版图仅仅用“乡土”是无法圈囿的。

　　立本最让我动容的，仍旧是他对“吾乡吾土”强力甚至是有点粗暴的诗意介入。在“沟壑与斑斓”一辑中，他一口气写了岷县及周边的30多条沟：喇嘛沟、水磨沟、马槽沟、瓦窑沟、落叶沟……我相信他走遍了岷县的山川，想象着这个年轻人现在就在其中的某条山沟里溜达，扇着手中的草帽。但我更愿相信，他是黑鹰沟口的那只鹰，俯瞰着陇中的千山万壑，心怀悲悯，一遍遍书写“这过于细致的描述，来自于/一只鹰有力的观察与想象”。立本切入乡土的角度是多方面的，但俯瞰和回首，无疑是最重要的两个视角。一个本就置身乡土的人，却又一次次在诗中回归乡土，这意味着什么？这种侧身和抽离的姿态和能力，一下子就把他和大多数“乡土诗人”区别开来。他表达的不止是乡土乡愁，而是生命的苍凉、苍茫和渺茫的归宿感，是“诗人还乡”。在某种意义上，乡土既是孙立本精神生命的原点，也是他精神生命的终点，两者之间，构成了迷人的诗意张力。海德格尔说“诗人的天职是还乡，还乡使故土成为亲近本源之处”，诗人在语言的召唤下歌唱，这就是诗人在乡而又望乡的原因。“诗人还乡”，就是回到心的本源，回到“澄明之境”。在这一点上，立本是自觉的，也是自信的，唯其如此，我才对他的写作怀有期待。

　　“高原苍茫的击鼓人，敲打/(落日)这面铜鼓”。只有立本这样带着乡愁离开家园而最终又回到其诗歌故乡的“还乡人”，才能写出这样疼痛醒目的诗篇。也只有立本这样貌似憨朴实则胸中沟壑纵横，经历过心灵迷途、荒凉与困顿的诗人，故土家园在他眼中才会如此的绚丽斑斓。正如他在《二马沟》中所写：“他用荒凉表现绚烂/他用流水书写命运”。

　　立本和那些怀有写作野心的诗人一样，在眷顾乡土的同时，也会把眼光投向远处，当然是他的生命轨迹划过的地方，华北平原、珠三角、北京、宁夏、陇东、天水、甘南。他显然没去过更多的地方，恐怕也没有坐过飞机，但这些都不重要，重要的是，他有一颗可以容纳世界的心。文学(包括诗歌)写作一个重要的能力就是虚构，即凭借已知经验虚构未知世界的能力，不具备这种能力，就不会成为好的作家和诗人。立本应该是具有这种能力的，这种能力就是想象力。

　　他在《喇嘛沟》一诗中写道：“软软一层酥油，这是喇嘛沟秋天的秩序吗”喇嘛沟秋天的秩序是什么样子？这当然需要想象；“因为阳光而得到修行的果子，在树上/有着丰盈的安静之美”，需要更强大的想象力。立本有很好的想象能力，也有自如的掌控语言的能力，他的诗歌语言正如诗人宋晓杰所言：“通透、干净、纯朴、精准、内敛、沉静……承载着岁月的风霜雨雪，发散着宗教的宽恕和慈爱”。

　　立本的诗，就像岷县田间阳光雨露中茁壮的当归药苗，剔除杂草，勤施养分，涵养心性，假以时日和必要的耐心，定会给我们带来越来越多的惊喜。

　　他已经离开了生养他的村庄——地古录村，离开了他精神生命的那个“原点”，却又距之不远——在县城的街道上，断断续续地维持着一家不大的店面。他与“本源”的故土和赖以谋生的县城之间，存在着一种若即若离的关系，也许，正是这种宿命般如影随形地伴随在他生命中的疏离感和漂移感，才使他一遍遍回首，写下了那些温暖而又疼痛的诗篇。

　　孙立本，1980年5月生，甘肃岷县人。诗作散见于《人民文学》《诗刊》《星星》《诗探索》《中国诗歌》《诗歌月刊》《诗潮》《绿风》《诗林》《扬子江》《北方文学》《鸭绿江》《飞天》《散文诗》《延河》等。荣获《中国报告文学》首届“希望杯”全国文学创作新人奖；甘肃省第四届、第五届黄河文学奖等。出版诗集《大地如流》。甘肃省作家协会会员。