《鲁冰花》：童年的挽歌(李剑)

　　早在半个世纪前的台湾，钟肇政的小说《鲁冰花》探讨了发现和保护少年天才的社会问题。作为一本描写台湾青少年儿童生活的典范之作，《鲁冰花》更像一张寻人启事——有无数的绘画天才古阿明们，可是郭云天老师在哪里？

　　对如今已为人父母的“80后”而言，《鲁冰花》这首歌像是穿越时空的黑胶唱片，人人都能哼唱上几句；吴念真担任编剧的同名影片更是夺得第26届台湾电影金马奖，触动了无数“80后”稚嫩的心。回到这本小说上来说，它可谓是开启大多数人童年记忆最高贵的深处，那扇通往珍藏的理解和感动的隐秘之门。在为书中人伤心落泪的同时，浓郁的乡土气息扑面而来，《鲁冰花》俨然是一幅水墨油彩画，颜色多样，却不华丽，朴素而又不枯燥，是不远处挂起的一道彩虹。

　　《鲁冰花》还是一个精神的富矿，主题涉及“天才，教育，故乡，美，绘画，过客，生命，童年，爱情……”书中以全能视角，讲述了学美术的大学生郭云天因为生病暂时辍学，便来到水城乡这个山间小城担任小学代课老师，并指导学生参加县立绘画比赛。郭云天看出古阿明充满想象力与生命力，“古阿明还有三四岁的眼光，这正好证明他有特殊的观察能力”，“像是马蒂斯(野兽派大师)”的绘画天分，希望由他代表学校参加美术比赛，但是其他老师们却坚持挑选画得惟妙惟肖的乡绅儿子。郭云天不敌众人意见，失望地离开学校，但是偷偷把古阿明的作品寄到国外参加美展。结果古阿明的作品在国际大赛得到特奖，消息传回水城乡，众人大为吃惊。但与此时，古阿明却因为贫病而死……

　　小说最后一段是：“鲁冰花谢了，留下一粒粒种子，明年又会开出一片黄色花朵点缀人间；而在这一开一谢之间，使茶园得到肥料。然而，人世间可贵的天才之花谢了，到底会留下一些什么呢？他(郭云天)迷惘了……”一个孩子的可能性，就因为大人们的势利而被牺牲了，不禁令人扼腕叹息。

　　古阿明是小说中最无功利、最保有“童真”的人。作为一个绘画天才，他擅长于以纯粹的“童真”来观察世界，感受世界，从而来表达他的爱与恨，他爱猫，爱狗，甚至爱脏兮兮的猪，他恨咬死小鸡的老鼠，恨吞下月亮的天狗，恨吃去人们衣服和米饭的茶虫；作为艺术家，郭云天是尚存“童真”的第二人，但是涉世的冲突让他备感困惑。

　　这是关于乡村天才少年的一曲童真的挽歌，如画的风景依旧静静地淡淡呈现，只是不再经过你的眼睛你的画笔，你只是开在路边的小小的鲁冰花，皈依乡土像回归母亲怀抱一样，以赤子之诚、以野草之态永续生命。

　　不得不说的是，《鲁冰花》好在清澈，以初入社会的代课老师郭云天的纯真之眼，穿透了世态人情之炎凉；它同时还好在温暖，更以古茶妹亦姐亦母的坚毅、温柔、勤劳等美德，诠释了鲁冰花的“母爱”花语；它还好在觉醒，找寻自我发现之路的美丽教师林雪芬，笃定地宣告“蒙蔽终要开启的”。它属于涓涓细流，但却穿过了时间的长河，打动了一代又一代人。难怪台湾知名作家叶石涛评价这本小说是“一部本省的史诗”。

　　一部经典之所以成为经典，不仅在于它有着很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，同时又是以质朴、纯净的表达方式，深入抵达书籍背后深沉的意义和价值，叩问困惑时代的命题，真正沉入到你的生活中。 

　　春天和未来一样，它早就在那儿，我们需要的只是一位微笑的领路人。天才少年的发现之路同样如此。