人与自然的壮美史诗(艾里香)

　　让-雅克·阿诺是世界上最会拍动物的导演之一。这些天，由他导演，冯绍峰、窦骁、昂和妮玛、巴森扎布等联袂主演的《狼图腾》，正在影院热映着。电影用独特的视角，谱写了一曲人与自然的壮美史诗。

　　狼在人们的印象中总是虚伪、残暴的动物，然而姜戎原著中对狼族文化、生态的表现是正面的，赞扬狼为捍卫尊严和生命而战的精神。表面上是在写狼，实际上则是借狼的特性，来表达自己对时代的呐喊，以及对生命的抗争。影片发挥了自身的独特优势，用草原的壮美，狼性的精神，勾勒出一幅幅真实的草原生活图景，再现了原始游牧草原的残酷与美丽。一组一组，大气磅礴的长镜头——把草原上的，蓝天如海，白云如雪，青草如洗，小河如镜——舒展成一幅壮丽大气的图画，看得人心旷神怡。还有骑马放牧，挥杆打狼，露天野餐，荒野天葬……在那些独具特色的蒙族民俗里，我们能体会到草原人的开朗、坚强、纯朴的独特性格。

　　原著似乎在构建一种狼的品行与当代中国人国民性的改造问题，电影则跳出民族主义的桎梏，它更本质的是在讲人类与环境的问题。影片中，草原上的每一个生灵，都是在长生天的安排下，有序地生老病死，这样和谐的秩序中，包括人类、羊、马、狗，当然还有黄羊、老鼠和狼，每一个生灵都有活着的理由，每一个生灵的死亡都有其死亡的意义。然而，插队知青，以及派他们下来的生产队、东边来的蒙古族农民，这些外来人，要么并不懂得长生天的道理，要么已经忘记了长生天的嘱托，为了自己的私利，破坏了长生天的秩序。正因此，在这些人看来，狼是邪恶的，是需要消灭的。

　　原著打开了完全陌生的一个世界，无数精彩的狼故事，颠覆了以往传统文化中，对于狼、狼族，狼文化的偏见，甚至是极端的无知。原著让人感受最深或者冲击最深的，是狼对自由的渴望和坚持，一个北京知青，牵着他养大的狼走，不把自己命运交给别人支配，不允许任何人来控制它的自由，不惜以生命来捍卫这个自由。电影借助与动物真实肉身充满张力的互动，真实传达了这样的价值观：破坏生态，人类失去的不仅是草原和狼，更是与自然和谐共存的价值观。同时，对狼图腾的崇拜也溢于言表：那是自由、独立、顽强、勇敢的精神，以及永不屈服的意志与尊严。

　　导演对自然尊重的态度，体现在了影片的后半部分。打狼那场戏是全片最震撼人心的地方，外来文明毫不留情的举枪，生命的顽强与不屈。边区主任包顺贵态度的转变与导演在后半段的步调是一致的，目睹了狼的血性之后，被这种不屈的生命所折服，他并没有因为自然的壮美而放弃征服的脚步，却选择了尊重，这就是导演在本片中的立场表现，人类征服自然没有错，但会反思环境掠夺的恶果。这就是包顺贵这个角色存在的价值，可这个角色在原著中只是单纯的反派。而在电影中，这个角色的存在，按理说要凸现时代的特征，但导演回避这个敏感的设定，他只是一个普通的官员，他代表了人类征服自然的脚步，以及导演对自然和生命尊重的立场。

　　那只小狼的命运，在原著与影片中有着巨大的差别。原著中小狼的遭遇，非常悲惨，从小被抱离母亲的怀抱，然后被铁链锁上，成为没有自由的囚犯。几次听到狼群呼唤，但却最终回不去自己的家族，逃不了惨死的命运。影片里面，则给了小狼另一种命运的安排，把它放归草原，让它回归大自然。这就很好地传达了导演尊重自然、与自然和谐相处的理念，毕竟没有人想看到那种血淋淋的场面。

　　影片中不同势力之间的矛盾，有些过于复杂以至于缠杂不清。陈阵与他的小狼、以阿爸为代表的牧民、搞开发的外来户、以包顺贵为代表的有关部门、狼群，他们彼此之间的恩怨错综复杂，以至于每一次冲突的爆发，观众都不知道自己究竟是该高兴还是难过。原著中阿爸的角色引人入胜，正是通过老阿爸的讲解，才真正体现出狼的聪明、勇敢。影片中这个角色分量被处理得过轻，所以狼性也体现得让人觉得有些支离破碎，这或许是影片的一个败笔吧。但无论如何，我们还是看到了一部有文化底蕴的影片，应该着实幸运！