旭宇的“另一支笔”(张瑞田)

旭宇作品

　　“······啊，手术刀，清清洁洁才好走进手术室，一尘不染，是我们的信条。因此啊，我们乐于在沸水里洗却污垢(这也许有些痛苦)，可与你，与我们清洁的事业，是多么地需要！不要把洗涤、锻炼都留给别人，难道你纯洁得那么清高？可知道有的刀身上也有尘灰，甚至把红锈作为革命的商标。不要以为你操着别人的命运，你的命运也同样被人民操着。你只有向罪恶挥舞的权利，没权割断任何正义的欢笑。······”

　　这是诗人旭宇写于1979年的一首长诗，题名《白求恩的手术刀》。旭宇以白求恩的手术刀为意象，反思了一个历史时期的社会腐败问题。

　　上世纪七八十年代，旭宇是诗坛上一棵迎风傲雪的树，他在华北大平原上，以压抑日久的嘶哑歌喉，敞开了中国40后诗人独有的胸襟。

　　最初知道旭宇，是诗人的旭宇。有趣的是，当我读诗的眼光，变成欣赏书法的眼光时，我又看见了旭宇，这时候，他是当代重要的书法家了，担任着河北省书法家协会主席、中国书法家协会副主席的双重职务。

　　我为作家、诗人策划书画展时，喜欢用“另一支笔”这个概念描述作家、诗人写毛笔字、画画的状态。对于旭宇，我不知道毛笔是他的“另一支笔”，还是写诗的笔是“另一支笔”。在两个领域，均有瞩目的成绩，或许旭宇只有一支灵动的笔。

　　不知为什么，诗人旭宇，是我对旭宇强烈的印象，因此，谈他的书法，自然有“另一支笔”的感觉。

　　旭宇的行书与楷书，是当代书法创作重要的存在之一。旭宇的行书清爽、简洁，他谨慎控制笔墨，不放纵诗人的奔放情感，心态与感觉，在宣纸上张弛，抒情性的运笔节奏，使他的书法有一种稳定感。内敛、深邃，从此生发。旭宇的楷书取法北碑，他以行书的笔法介入楷书的创作，因此，在旭宇的楷书作品中，我们体会到书法抒情性的艺术力量，以及楷书美学特有的形态与神态。

　　旭宇一系列的书法作品，我尤为喜欢他的行书手卷《诗书杂感》。《诗书杂感》是旭宇笔记体文章，先文后书，体现了作者兼优的文墨。风华、沉实，率真、挺拔的行书，陈述一己的感想。字出于思，法凝于文。符合旭宇所言：“诗自然是吾之生命阳光，终日照耀。而书法是吾之月辉清亮灵魂。”对当代书法作如此审视的时候，读旭宇先生的《诗书杂感》，眼前为之一亮。

　　《诗书杂感》，让我对荒凉的书坛有了些许的寄托。文学与文化，心性与格调，日趋从当代书坛退出，字匠们的鼠目寸光，游移在书法的局部，把笔法，把视觉效果神秘化，为自己的短视辩护。《诗书杂感》一反常态，作者把自己的丰富情感，以及对诗歌与书法的认知，注入笔端，让读者看到了一股生命的清气，诗意的童真，文人的无为。

　　“吾先取学问而后作书，书法是吾学问之影子”，旭宇发自内心的肺腑之言，道出书法审美的箴言。书法艺术作品需要与作者的感情、学问联系在一起，“清灵之态入书，则笔墨多与心性交融”，因此，真正意义和高级意义的书法作品，一定是葆有作者极大的艺术激情，蕴含作者缜密的哲思，彰显作者清晰的人格。而这几个显著的特点，《诗书杂感》庶几囊括。

　　书法艺术技术含量外化，直接导致书法家对书写技巧的重视，忽略文学修养对自己内心世界的滋养。旭宇的《诗书杂感》给当代书法创作带来了启示。文学修养是书法家对传统文化进行判断的准备，是书法家精神高度的体现。沈尹默先生是杰出书法家，然而，沈尹默也是具有思想深度的诗人。他的新诗和旧体诗，是一个时代的精神体现和审美反应。另外，文学修养可以深化书法家的思想，促进书法家的文化思考。具有文学修养的书法家，对所要书写的文辞会进行细致的选择。陈词滥调往往出现在那些没有文学修养的书法家的笔下。

　　《诗书杂感》不是陈词滥调，这是旭宇“另一支笔”写下的人生箴言。他谈诗，是在谈人，他谈人，又旁及到土地和树木，他谈书法，隐喻自己的生活经历，谈诗歌与书法的关系，自然谈到审美心理和审美发现。他以自己的行书，书写自己的这文辞，隐约中，我们感受到丝丝古意，娓娓心声。