“七月”的诗——诗人杨东彪和他的“七月”(刘功业)

　　七月的风，带着乡野的芬芳，也带着淡淡的乡愁，掠过那些灵动的文字和诗行。

　　七月，是诗人杨东彪喜欢用的笔名。现在，他又把七月，嵌入了这本诗集的名字。七月，就在他的生命旅程中，带着独特的烙印，具有了一种深刻的美学意义。

　　杨东彪从故乡走出来，行走在大地，面对着山川，与古今对话，与时光唱和。他用响亮、澄澈的声音，述说着心中隐秘的情感。他以朴素和纯真，歌吟着自然万物。

　　写诗几十年的他，依然保持着那颗童心、爱心和诗心，总是澎湃着一团火，洋溢成一片海。胡适和艾青两位诗界先贤都主张诗要让人读得懂，力求把诗写得明白晓畅的观点，对他也有强烈的影响。他立志要在通俗与高雅之间走出一条诗路来。

　　诗人是强大的。诗人又是弱小的。他说，“读书、写作是我的理想，但为了生存，怎能不为五斗米折腰。”有时候，杨东彪很恍惚自己的社会身份。他既要在纷杂的职场里谋生，应对竞争，追求效益；又渴望着以诗人之眼透视世事人生、大千世界的善恶美丑，以诗人之心，塑造一个纯净、和美的梦中之国，追寻到那个魂归何处的终极命题。他渴望成为“灵魂之鹰”，“想做一棵树，向阳光生长”，为自己寻到一个灵魂的栖息地。纯真爱情的缠绵曲折，沧海桑田的时空变换，春夏秋冬的四季轮回，诗人情怀的起承转合，其中都隐藏着无限的奥秘，都值得用诗来赞美，来讴歌，来呈现。

　　这本《七月·第三季》的第一辑：诗与笔记。每首诗后的寥寥数语，是写作笔记，也是甘苦存心的表白，又像自我点评或点睛。第二辑：诗和影像。是以诗专配摄影作品的形式。两者相得益彰，互为添彩，而不是简单的装饰或者搭配。这是一种很好的方式。也是我喜爱的。美诗，美图，怎么能不让你美目盼兮、唇齿留香呢？

　　乡村尘土飞扬的小径，指尖相碰的惊喜，疲惫和眩晕的袭涌，温暖着困乏和寒意的夜空，这就是他的春天。他在《春天》一诗的写作笔记中说，人生无常，起起伏伏，关键是如何面对和面对的心境。写大海，写太阳，世间何止有成千上万种写法？杨东彪却说，“太阳带着火红的颜色/从海边醒来”(《夏天》)。一个“醒”字，就让这个海边的夏天灵动起来。夏天，不仅是孩子的童话，还是太阳的骄子。直白，有时也有一种欣赏的快感。他把春天和爱情联系起来，却把夏天和童年联系起来。而秋天，因为母亲清晰而有力量的心跳，想到保管父亲遗骨的那寸土地。他更把冬天，写出了英雄气概。“父亲把富有雄性的风衣/当作战袍/披在了我的肩上/我就有了做英雄的渴望。”

　　诗，性真，但也求巧。《茶叶》之心态和世态，倒真值得好好品一品。杨东彪有好多以茶喻人的诗句，不乏精妙。“我仅有的时光/被车轮碾来轧去/碎成粉末/像袋泡茶的茶叶/浮在水面逃生”(《从头再来》)。

　　爱情，是诗人躲不开的主题。在他的诗中，地铁，是“爱情停靠的列车……无论何时，无论何地，你和她(他)擦肩而过，可能是一次本该抓住的缘分”(《地铁恋歌》)。

　　而《两种颜色》，是不是一首情诗？似乎并不重要，重要的是他“想做颜色的瞎子/在物色的世界里/把你忘得死死的”。不说铭记，而说忘记，难道不是情到极致的心态吗？多变的人生，为谁欢喜，为谁忧愁，又何尝不是两种颜色？

　　杨东彪并不满足于风花雪月的诗作。《太阳焦灼地照着土地》就是比较受到好评的一首关注现实的诗。“太阳燃烧的声音/覆没在沸腾的人海中”“土地遥望着太阳/在抽搐中失色/太阳焦灼地照着土地。”诗人写的是酷暑炎热，太阳的焦灼，其实是大旱的土地上农民的一种焦灼。而他的目光更放开去，关注的不仅仅是乡野的土地，还有被炽热的太阳炙烤着的陷入现代化焦灼的都市。“一座座高楼大厦的玻璃幕墙，让夏日的阳光变得更加刺目。”这无疑造成了一种新的光污染，同样导致生态灾难。“太阳总有一天将忍无可忍。”关注现实的诗人不免为之愤懑难平，却又无可奈何。诗人的感叹虽然无法改变什么，但发出声音，却是面对现实必须真诚举起的使命与责任。