《ERA—时空之旅》何以久演不衰(仲呈祥)

　　传统的中国杂技既不叙事，也不承载思想，通常靠单个形态的节目连缀成一个彼此并无联系的拼盘。到了科学技术迅猛发展、审美形式日趋多样化的今天，杂技还想保持自身的吸引力、感染力并赢得市场，就必须在继承的基础上创新。杂技《ERA—时空之旅》历时九载，久演不衰，在这方面做出了有益的探索。

　　上海杂技是中国杂技的重要一脉，具有鲜明的海派风格。《ERA—时空之旅》里的“碧波轻舟”“时尚戏圈”“千古绝顶”“风拂柳丝”“生命之轮”“流星异彩”“凝聚瞬间”“龙腾虎跃”“翻江倒海”“时空之恋”“彩蝶飞舞”“时空穿梭”等十几个精彩篇章，显然都是海派杂技艺术的精品，其中不乏荣获国际国内金奖的杰出作品。可贵的是，《ERA—时空之旅》具有一种关注世界和广阔宇宙的眼光。十几个华彩篇章，并不是传统海派杂技节目的复原再现，而是学习、借鉴了包括美国拉斯维加斯在内的一些口碑不错的演出的灯光、布景、造型。比如场景变换丰富的多媒体，既有自然风光，又有兵马俑、青花瓷等中国元素，还有与演员表演互动的高科技呈现，营造了视觉上的“美”。对于学习和借鉴，《ERA—时空之旅》不是生搬硬套、东施效颦，而是做到科技的艺术化和艺术的科技化，对整个舞台实现数字化控制，高新科技替代了过去的人推肩扛，舞台道具切换方便快捷，演出节奏流畅自然。高科技装备为舞台裹上了一层绚烂的外衣，背景可远古、可太空，舞台可上天、可入地，数字艺术天衣无缝地嫁接到以杂技艺术为本体的创作中，让观众在真实和虚幻之间品味民间传奇。

　　《ERA—时空之旅》成功的奥秘，在于它实现海派杂技自身之美与学习借鉴西方舞台美术经验之美的“与共”的功力，也就是“化”的功力。整台节目经历了原始创新、集成创新和吸收消化再创新的过程，实现了多种艺术之美的共融，呈现给观众一种涓涓小溪汇成汪洋大海的渐入佳境之美。且看，代表古代四大发明的“司南”化身一叶扁舟从江南水乡深处悠悠荡来，舟上渔翁将喝水的青花碗一个一个稳稳地踢向头顶；身穿银色服装的太空武士脚踩时代的巨轮，滚滚向前；凭借一根绸带在空中飞舞的一对男女，演绎的不仅是高难的技巧，还有一种如丝般缠绵的情意……原本传统海派杂技节目的惊奇造型，在现代科技手段和舞美设计的烘托下，升华出讲述中国故事、传达中国精神的崭新的审美意境。凡此种种，经典海派杂技，展现的不仅是传统技艺之美，更是巧妙糅合了中国文化之美、互动科技之美、戏剧表现之美。于是，杂技艺术由单纯的技巧，升华为具有叙事功能和精神内容的艺术。