无边的繁茂(汪政)

　　从参评第六届鲁迅文学奖文学理论评论奖的134部(篇)作品看，它们较为全面地展现了近年来文学研究与批评的状况与成绩。概括地说，有这样几个特点：

　　一是批评家们保持着巨大的理论热情。不管在任何时期，文学的发展都取决于创作与理论的共同发展。批评家们是否响应现实社会的召唤，是否对变动的文学情势作出理论的响应，是否以创新的勇气不断提出理论话语，常常是一个时期的文学是否具有活力的标志，也是一个时期文学理论自身建设成功与否的尺度。从参评作品看，理论批评工作者在文学理论研究、文学史研究上都取得了不俗的成绩，特别注重从中国当代社会变革对文学的影响、从中西文化与文学的对话和交流、从新媒体对文学格局的改变、从审美趣味的变化对文化风尚的影响入手，提出新颖的理论命题。在理论研究中，批评家们越来越具有主体意识，力图接续民族文论的传统，注重本土文学经验的归纳与提升，并努力建构具有个人学术风格的话语体系。

　　二是对文学现场强烈的介入意识。在参评作品中，有关文学思潮、文学现象的研究和作家作品的评论占了相当的比重，这不但显示了近年来文学创作斑斓多彩的现实，更显示了批评家们自觉的现场意识，彰显了理论批评关注具体创作的功能。一些新的文学现象及时得到阐释，如底层作家的创作与生存、打工文学现象、地方性写作等等，使文学从不同范围、不同角度得到了阐释，少数民族文学、军事文学、女性文学、青年创作、儿童文学、网络文学等等已经构成了明晰的批评分工。面对诸多现象与文本，批评家们几乎在第一时间就赶赴现场，并且形成了许多批评热点。正是批评家们这种尽职与热情，才构成了创作、批评与接受良性互动的文学生态，也使文学批评保持着旺盛的活力。

　　三是批评话语的多样化。理论批评工作者们不仅贡献了理论成果，不仅对具体的批评对象作出了有效阐释，在话语形态上也作出了贡献，从而推动了理论评论自身的发展。很显然，许多前沿的研究方法得以娴熟地应用，学科间的交叉不断产生边缘效应。许多著作显示出作者严谨的治学态度、丰瞻的学术积累和规范的学术表达。同时，更有批评家显露出自由不羁的批评个性，以生动的文字、感性的意象和抑制不住的激情，使批评同样成为诗意的张扬。

　　不能不说到几代同堂的理论评论队伍。从参评作者看，许多年事已高的理论工作者如孙绍振、乐黛云、李衍柱、鲁枢元、袁学骏等等依然活跃在一线，而“70后”、“80后”的批评家已俨然成为理论批评的生力军，如李云雷、张丽军、张莉、夏烈、傅逸尘、何同彬、李学斌、李遇春、邵燕君、徐肖楠、杨庆祥、赵月斌等，都显示了良好的学术训练、理论素养与批评品格，他们的朝气与锋芒让我们对当代批评的未来抱有信心。

　　获奖的5部(篇)作品是参评作品的代表，较为典型地体现了上述特点。孟繁华的《文学革命终结之后——新世纪文学论稿》对新世纪以来的文学进行了即时的思考，体现作者一贯的理论兴趣、思想力度和对当代文学历史化的不断努力；鲁枢元的《陶渊明的幽灵》是一部生态美学的厚重之作，借助于西方的“幽灵学”，打通中西，串连古今，使陶渊明的自然哲学获得了当代意义；程德培是伴随新时期文学走过来的资深批评家，《谁也管不住说话这张嘴》显示了他一贯的批评风格，对作家作品体贴入微，表达了对文本生产与接受中参与者的尊重；张新颖的《中国当代文学中沈从文传统的回响——〈活着〉〈秦腔〉〈天香〉和这个传统的不同部分的对话》为例，不但接通了新文学的传统，而且对传统的两端都作出了解释，聪明、机智，表现出了批评的灵性；贺绍俊的《建议性姿态下的精神重建》是一个全身心投入文学现场的批评家的典型文本，它的获奖不仅是对其学术贡献与评论业绩的肯定，也是向一位尽心尽职的优秀批评家致敬。

　　这也是一个现场，一个理论批评的现场。在这个现场，我们感觉不到理论的灰色，反而看到了无边的繁茂和充满生气的绿色。