生命的歌者(徐峙)

　　“80后”的徐春林，是江西作家中一个朴实而坚韧的存在。虽然年纪不大，但他的写作已经呈现出了对现实生活的深切观照、对生命存在的独特体悟，以及对精神世界的执著探索，并因此而具备了难得的丰富性和多样性。

　　尽管很长时间来生活在城市，但徐春林的作品表现最多的还是乡土世界。作为从乡土世界走出来的农家子弟，他熟悉并热爱着这里的每一寸土地、每一条河流、每一片树叶、每一个人，他也因此而执著地描写这个世界。他细致入微地描写着它的美丽与宁静，无论是《记忆的南湖》《我的鄱阳湖》，还是《静静的八里湖》《荷塘》，都被他当做灵魂的栖息地，心灵的避难所；他像一个饱经风霜的老人，留恋着这个世界中那些看似老旧的事物，《老庄的记忆》中的老庄、《老屋》中的老屋、《老屋橘子树》中的橘子树，都成了他乡土情怀的寄托；他描写这里的贫穷与苦难，无论是赊年货的父亲，还是吃红薯过日子的蔡秀娟，故事读来都让人黯然神伤；他描写生活在其中的人们的生老病死，也体味着他们的喜怒哀乐、爱恨情仇。这种贴近民间的视野以及他对乡土生活的熟稔，展现出了与他年龄极不相符的成熟和老练。

　　当然，对乡土世界的细致描写，固然能提供某种生活的质地，但如果仅仅停留在勾勒与描写上，那将注定只能停留在一个狭促的乡村语境，而不能通往伟大的精神世界。如果徐春林对乡村的描写仅限于此，那么他将永远是一个乡村生活的记录者，而不能创造出属于他自己的精神家园。让人欣慰的是，在30岁出头的年龄，徐春林便开始以他在场的生命感受生命、洞察生命，探索生命存在的意义。在《山居羊迹》中，他描写了各种各样生命的消失。有的人死于自然的疾病，如得肺癌而死的外公，死于白血病的同学余含英；有的人死于非命，如遭枪杀的曾祖父，被人投毒害死的铁叔与山叔；有的人死于自然灾害，如在大雪中被压死在山神庙的梅婶；有的人死得很窝囊，如不愿意卖房子治病的晓琪；有的人死得不明不白，如金莲；有的人死得很冤屈，如外姑太太……作者怀着饱满的情感，描写着一个个生命来了又去的悲剧，表达着自己对生命的痛惜，并努力追溯着那些生命逝去的轨迹，作品因此而充满了强烈的命运感。

　　那年秋天，准确地说是晚秋，我去看过外姑太太的坟。旁边的梧桐树叶还没有落光，我在枯枝败叶中再一次感到外姑太太蓬勃燃烧的生命力。那晚我从遥远的黑暗山峦处回目时看见了那一处光明。(《我的家族史》)

　　夜幕降临的时候，我仿佛看见了医院里的那个身影如天上的云朵在飘浮着，那身影随着夜晚的加深淹没了。我知道是自己太思念她了，遗憾的是这么一个愿意在农村医院奉献一辈子青春的女孩，就这么快走了。(《我的同学余含英》)

　　不仅如此，徐春林努力地以自己的生命体验，进行着与宇宙精神相往来的尝试。自然界的花草树木、鸟兽虫鱼，对他来说都是鲜活的生命，与自己一样感受着大地的呼吸。他以众生平等的姿态和平静如水的心态，与它们进行生命的碰撞与对话，追求着人与自然的天然合一。他像悲秋的杜甫一般，“萧条异代不同时”地神交古人，超越时间的限制，在山谷祠的前面“用心与老人交流，在泥潭深埋着的黑暗中寻找希望。我用心去感摩着他跳动的脉搏，用那心灵深处的清凉去感受他的温暖”。(《与佛有关》)他敞开自己的心灵，聆听着来自大自然的“林间风声，深山鸟语，树叶在风中的婆娑，早春冰河开化的碎裂，海浪扑向岩石和沙滩及至溃退的浪涌，月夜狼嚎，夜虫的呢喃，雨夜蛙鸣，猫崽的喵呜，小鸡小鸭梦呓般的啾啾，稚儿的牙牙语声，温柔的男声，带磁性的女声”。他从喧嚣的红尘中抽身出来，把自己融化在造化无边的苍茫中，“自然的一切都是上天冥冥之中早已注定的，而我总是想从天命中寻找玄机来安慰自己浮肿的心脏。我喜欢湖，尤其喜欢她的豁达。处在湖中，感觉身体的全部被她包围。在她的怀抱里，我不想自己的前世和今生。我就像是一只海鸥展翅飞翔，用内心猛烈的渴望和勇气搏击海浪”。(《静静的八里湖》)在这里，“物”与“我”是合二为一的，生命可以超越时间和空间的限制，实现心灵的“逍遥游”。在语言的狂欢中实现对时空、生命的超越，这是一切伟大作家必须具备的潜质，这一点，徐春林已经窥见了堂奥。

　　可能对于一个乡村写作者而言，停留和沉思是他“坚韧”与“隐忍”的美学。这是非常不同的经历，其中包含着非常不同的力量。这时，零散的、似乎不完整性意义的句子就会凸显出来。怎样让炊烟升起，让粮田丰饶，让岁月安宁，几乎成了他承受着人世无常的语言写作问题。不过，相对于他的年龄和才能来说，这些问题似乎都不足以构成他难以逾越的障碍。借用刘熙载在《艺概》中的那句话送给他：“左氏叙事，纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之，剪裁运化之方，斯为大备。”当他在不断的磨砺中掌握了“剪裁运化之方”，他在未来将带给我们不可估量的惊喜。