智者的“舍”与“为”(王松)

　　罗平安先生是我最为佩服的人，之所以崇拜是因为他身上有一种我向往而不可得的精神。我将其概括为十二个字：舍人所不能舍，为人所不敢为。

　　二十多年前，罗老师的北京画展，在美术界里刮起了一股强劲的“西北旋风”。他的作品给沉寂已久的画坛带来了新的生机。得到了首都美术界广泛认可与高度关注。中国美术馆一次就收藏了他的多幅作品。德高望重的李可染、叶浅予等老前辈一一前往观看，并大加赞赏。从北京回来，他一头扎进黄土地里，将自己的身心与黄土融为一体。数年下来他跑遍了大西北的沟沟岔岔、角角落落，天山走马、昆仑浴风、陕北观社火、陇东听道情，同黄土地上的人民同呼吸，共命运。对黄土高原的山川地貌，风土人情了然于胸。使自己的灵魂不断升华，将自己的艺术一再提纯。就像一坛烈酒进入了窖藏。这窖藏看似沉寂，实际上是不断提纯质变的过程。

　　数十年来，好些出名升迁的机遇都被他拒绝了。当年中国画研究院院长刘勃舒有意要调他去北京，他因舍不得陕西的皇天后土拒绝了。后来，他的老家湖北省美术院要调他去任副院长，因离不开长安十三朝古都的文化根脉，也拒绝了。中国美协好多次学术提名展邀请他，他一再谢绝。此陕西省多次晋京展，他榜上有名，但是他就是不理。他不光不好虚名，金钱对他也毫无诱惑。他常说：“有国家发的工资就够吃够穿了，比起老一代画家，我们的物质条件好得多了。”有画商说：“拿多少钱，都搞不定罗老师。”正是他能舍去世人所不能舍，割掉了名缰利锁，精神才得以彻底解放。心无挂碍，才有胆量挑战世俗、挑战传统、创新求变。

　　他的改革创新，既不是徐悲鸿式的改良，也不是林风眠式的“以西写东”，中西结合，而是革命性的突破。他的突破大概有三：一是图式重构。他用截头去尾的特写式镜头取景，截取最为感动他的局部入画。这样一来，打破了传统山水画里可望、可行、可居、可游的空间关系，舍去了传统山水的空白，将物象尽可能地平面化处理。这是“破”，也是“立”。破的是传统山水画的平远、高远、深远的空间模式，立的是平面构成在山水画中的应用。中国画的空白，是几千年来中国人独具并引以为自豪的艺术特色，人们将其称为“心理空间”。罗老师敢将其废除，需要多大的勇气呀！这不仅是和一两个人作对，这是与古老的文明作对。然而罗老师就敢冒天下之大不韪，为人所不敢为。他不仅敢为，而且做得很好，很自然。他避虚就实，把实做得非常充分，丰富得让你看不完，摸不透，化实为虚，耐人寻味。正如老子的“玄之又玄，妙不可言”。没有哲学智慧，是不敢如此这般的。

　　突破的第二是打破传统的皴法树法，到大自然中去寻找自己的绘画语言。由于多年的深入生活，他对西北的山川地貌有自己独特的感受。他师法自然不是“以色貌色，以形写形”式的模仿，而是大胆取舍，高度概括。他将视点聚焦于黄土高原上农家田园，将土窑、坡地、树木高度抽象化，一律用短而厚重的线条来构成，说是线其实又介乎于点，他就是用这样的点、线谱写了黄土高原的生命乐章，构成了五色斑斓的壮丽画卷。单纯且厚重，丰富而灿烂。令人耳目一新，难以忘怀。

　　罗老师突破的第三是消灭笔墨。吴冠中提出“笔墨等于零”，只是否定孤立的笔墨，提倡笔墨为画面服务，为意境服务。而罗老师则更进一步，比吴老先生来得更彻底，直接是“消灭”。他说：“消灭是有了笔墨之后的事，没有，你消灭什么”？“有”，然后“消灭”，和根本就没有，是天上地下，不可同日而语。他近年来，喜用颜色将墨色彻底覆盖。这样一来，传统笔墨的优势便荡然无存。也正是他这样大胆地破坏笔墨，才给色彩的发挥留下了广阔的用武之地。他的用色，既不是古人的“以色貌色”，也不是西方色彩学的光影再现。他从民间艺术中汲取营养，青铜器、剪纸、脸谱、刺绣等等，都是他取之不尽的宝藏，同时还吸收了西画中关于色彩对比、互补的原理，运用平涂、破擦、渲染等手法，使得画面丰富多彩，和谐统一。创立了主观色彩极强、装饰意味甚浓、极具个人特色的艺术面貌，开一代新风，将中国画之用色又推向了一个高峰。

　　凡是开宗立派之人，都具有独特的禀赋与过人的胆识。天赋是先天所带，这里暂且不论，胆识则是后天积累所得。李可染先生曾言：“所要者魂，可贵者胆。”罗老师的成功，细想起来是有逻辑必然的。因为他能割去世俗的束缚，所以敢破敢立。他的胆识是建立在高度哲学智慧基础之上的，他常说：“要敢于犯错，错到底就是对。”这不就是老子的“反者，道之动”吗？我曾说过：“罗老师是个智者。”至今，我越发坚信不疑。