在名流茶馆 听相声(温亚军)

　　和平区是一个有着深厚文化底蕴的中心城区，也是一个见证天津百年繁华的商业商务聚集区，被称为北方的商埠。和平城区的面貌日新月异，既有五大道和劝业场等具有特色的文化遗产、标志性建筑群，又有现代化的摩天大楼，形成了和平区精致典雅、高端大气的城区特点。

　　天津还是相声艺术的发源地，也是民族文化得以弘扬的重地。早有这么一个说法：相声要想说到北京乃至全国去，先得过天津这道关。也就是说，天津不光是相声这门传统艺术的发源地，也是国内相声演员的培训基地。

　　那天，我们去新华路上的名流茶馆听相声。走进茶馆，仿佛穿越到上世纪二三十年代，茶馆屋顶的宫灯和壁画，老式的木头桌椅，古色古香的茶具，还有演出人员的着装打扮，不仅仅是复古了传统文化的表象，而且能从现场的欢乐气氛中，感受到传统民间艺术的气韵和魅力。

　　名流茶馆成立于1991年，是改革开放茶馆行业复苏以来，天津第一家具有传统民俗特征和举办民间演出性质的相声茶馆。每天的听众，除去像我们这些慕名而来的外地人，还有一大批固定的当地老听众，但他们不全是上年龄的老人，环顾四周，年轻人反而占了大多数，还有一些像我这样满头白发装老成的中年人也不在少数。这些观众有相声的超级发烧友，也有的喜欢传统相声，当然，还有纯粹是放松心情，图个乐子的。

　　我们去看的那场相声，坐在舞台右手显要位置的一位女士，她总是最先发出尖利的爆笑声，起初以为她是茶馆的托儿，她尖锐的笑声其实就像会场上的“领掌人”，是为了引导看客们的“笑”。直到被同行们多次戏谑的青年相声演员谢洪利上场，妙语连珠地报复他的同行时，竟然被这位女观众的笑声惊得忘了词。我坐在前排，看到了她大笑之后脸上有一丝快乐之后的惭愧，这才坚信，那只是个笑点较低，又控制不了自己声音分贝的热心观众，并非我想象中的托儿。其实，笑声是自然的，相声有逗人开心的功能，不过有了这位女士无所顾忌的爆笑，倒使相声的“笑果”更加浓烈了。

　　这名流茶馆，是在老舍夫人胡絜清与吴同宾等先生的指点协助下策划、设计的。装修沿袭了中国传统茶馆风格，池子内摆放大型方桌、靠背椅，雕梁画柱，更有数盏宫灯悬挂，呈古色古香、典雅庄重的气氛格局。马三立先生题写“名流茶馆”的匾额，胡絜清为名流茶馆题写“名流”二字，为茶馆提升了文化品位。“名流茶馆会名流”一度成为流传于京津文化界的口号。马三立、骆玉笙、苏文茂、王毓宝、关学曾、魏文亮、田立禾、杨少华、冯巩、郭德纲等著名相声演员，都曾在这里登台演出。

　　一些参加全国相声大赛的演员，参赛之前都要到名流茶馆来“压活”，因为天津的相声观众特别懂行，得到这里观众的认可，才能有信心去参赛。郭德纲在北京成名之前在名流茶馆说过多次相声，观众反应特别热烈，每次都要返场再说几段才行。可那时他在北京还处在无人喝彩的低谷。

　　我们观看的演出非常精彩，除了说《吉祥三宝》段子的于浩、张杰年龄相对比较大点外，其余像《写对子》的王文庆、王俊，《宠物趣谈》的吴斌、李鹏，都是年轻的“80后”演员，可以说，他们是相声艺术的希望。像谢洪利、王文庆、吴斌，他们的功底已经很扎实了，说的这几个段子，比央视春晚的那几个网络笑话版相声不知要强多少倍。相声是语言艺术，在一定层面上要求很高的技巧功底，真正的相声不同于东北的二人转，光凭模仿，说几句调皮话是远远不够的，得靠演员的表演功夫，有些相声段子不在于说什么，而在于怎么说，是谁在说。就像说《吉祥三宝》的于浩和张杰俩搭档，他俩的功夫已达到炉火纯青的地步，在进入正文之前，他俩的随意发挥声情并茂，配合默契，在表演尺度的把握上恰到好处，使语言艺术的表达趣味横生，把观众一次又一次地带入快乐的高潮。

　　现在从电视中看到的许多相声表演，和传统相声有些不同了。虽然和传统相声一样有逗笑的特性，但在艺术上却有所不同——不是全凭语言的表演，而是带有戏剧性的情节，颇有喜剧小品的特点。语言的艺术最讲究以幽默动人。幽默也很滑稽，但滑稽却非幽默。幽默在逗笑之后还会给人以美的感受，引人联想或深思，有回味可享。这才是艺术，相声独有的艺术。

　　名流茶馆相声表演的宗旨，是满足广大人民群众的文化娱乐需求，促进海内外文化交流，面向大众，为观众提供低消费、高质量的艺术享受；弘扬民族文化，为演出团体提供展示艺术、培养演员的阵地。因为相声艺术兼容并蓄，博物天下，海纳百川，纵横捭阖，崇文尚德，超胜于物，秀外慧中，所以才深受广大观众的喜爱。说句实话，谁不想天天过得乐和，活得有滋有味呢？来到名流茶馆，两个半小时的相声演出，能使你从头笑到尾，这一刻，什么杂念都抛到了九霄云外，沉浸在欢声笑语之中，享受人生乐趣。

　　名流茶馆已走过近二十个春夏秋冬，被称为天津茶馆文化的“旗舰”，天津文化的名品牌。其实，也是和平区的一张文化名片。