顺着风 贴着地——评刘向东的诗歌(袁增欣)

　　刘向东的诗歌语言始终顺着风，意境时刻贴着地，明澈晓畅、自然清新的诗风，一直是他坚守的品质。刘向东的现代诗和白居易的古体诗有异曲同工之妙：句子看似浅白，但诗意并不浅显。白居易一贯反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，认为诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂。刘向东的追求也是如此。他的语言非常自然，乡音、俚语、儿话皆能入诗，甚至画龙点睛。山水、草木、羊群、黄土，在刘向东笔下变得开阔、大气、厚重起来，充满了历史容量、哲学含量、美学质量。

　　不能否认，近年来现代诗创作中存在着忽视自然、缺乏在场感的现象，诗人们越来越注重抒写自我情感以及人与人之间的矛盾冲突。仅仅通过强化个人独白、扭曲语言结构来增加诗意的重量，导致诗歌“头重脚轻根底浅”。然而，如张学梦所言，刘向东的诗“没有置身在文化冲突的锋面上。他的歌调中，少见尴尬、互否、倾斜、躁动和迷狂。他的歌调中基本表象和意蕴是平静、和谐、包容、亲和力与顺遂。这些诗仿佛来自岩石和泥土的内部，弥漫着一种浸润着柴草味道青翠的温馨。那些看上去平实的话语，那些词或意象，其实隐隐约约含着比其字面直接意义更多的意蕴”。

　　刘向东诗歌的淳朴韵味，具有非常明显的本土气质。本土气质并不止是“乡土诗的气质”。“乡土诗”只是按题材来分类的简单概念，还不如古代的“田园诗”。前者把凡是写乡土的题材都囊括了进去，包罗万象也泥沙俱下，已失去了分类研究的意义；而后者是学者对陶渊明一类诗人隐居、遁世的诗歌作品的统称，范围并不宽泛，反倒显得精确，有据可查，有脉络可循。

　　本土气质是贯穿古诗和近现代诗的精神之美和艺术之美。仅仅把刘向东的诗归纳为“乡土诗”是片面的，其实，以刘向东为代表的中国大多数诗人，没有喊出任何口号，也没有给自己贴上什么标签或创建什么理论体系。他们耐得住寂寞，甘居民间，不迎合任何观念去创作，不受潮流影响，收获了内心的强大。他忠实于自己的内心，既不投机取巧，也不绕道而行，而是采取“正面强攻”的方法，在吸收了各种新思潮的营养之后，又将其回馈于包括以乡土题材在内的各种新诗中，使其更简洁，更具艺术化，达到了另一种高度。刘向东已经在作品中融入大量的个人化的意象和情感，与之前的以歌颂为主的“乡土诗”截然不同，也使本土气质在“被放逐”的诗坛回到正常的轨道，充满人道尊严、怀疑精神、自由渴望。

　　刘向东的诗歌题材开阔，《小石门悬棺》《半坡村》《黄河古渡》《神游虎牢关》《朝天门》《金色布拉格》《诗人墓》《柏林墙的影子》等，都是他用内心演绎的文化历史。在长诗《白洋淀》中，他写出了自己的白洋淀；在组诗《记忆的权利》中，他又从故乡的泥土中发掘了抗战的遗迹。《近在眼前》中，刘向东站在涅瓦河畔唱起了波兰国歌，在奥斯威辛集中营对着犹太人的头发黯然神伤……刘向东的诗是丰富的，也是单纯的，如同燕山流淌的山泉一样，给当代诗歌带来一股清流。