《春天》：抒情的逻辑韵律(张同吾)

　　自我国新诗发轫时开始，爱情诗便成为诗歌天宇中明亮的星辰，闪烁着迷人的光彩。其抒情方式大多是直抒胸臆的，仅就短章而言，胡适的《湖上》、朱自清的《灯光》、饶孟侃的《走》、邵洵美的《莎茀》、施蛰存的《银鱼》等都写得含蓄温蕴；而徐志摩、郭沫若的爱情诗则率真热烈，前者的《沙扬娜拉》早已代代相传脍炙人口，而后者的《瓶》却把爱情心理写到极致，《第十六首·春莺曲》，是对一位与之相爱的姑娘倾述，因她赠予了一枝梅花，他便想到“你便是这花中魁首/这朵朵的花上我看出你的灵眸/我深深地吮吸着你的芳心/我想——呀，但不忍动口”，于是想到死的时候，把这枝花吞进心头，于是美丽浪漫的想象便翩翩而至：“那时候，啊，姑娘呀/请把我运到你西湖边上/或者是葬在灵峰/或者是放鹤亭旁//在那时梅花在我的尸中/会结成五个梅子/梅子再迸成梅林/啊，我真是永远不死//在那时，啊，姑娘呀/你请提着琴来/我要应着你清缭的琴音/尽量地把梅花乱开//那时候，有识趣的春风/把梅花吹集成一座花冢/你便和你的提琴/永远弹弄在我的花中”。这才是郭沫若式的神思天纵，郭沫若式的锦心绣口，既有《罗密欧与朱丽叶》悲剧的崇高感，又有《梁山伯与祝英台》式的文化底蕴，热烈而又缠绵。

　　如今的爱情诗创作，视角更广阔，开掘更深刻，描绘更细腻，手法更多样，更显现性别文化的差异和生命意识的鲜活，也就更能体现人性魅力。近读诗人杨东彪诗歌新作《春天》，舒缓、静婉、深邃，像陈年的酒那么清香而醇厚，然而，那正是液体的火，让人心热血热。他是以象征和隐喻，在时间过程中去表现爱情的心理逻辑；初恋时“指尖触碰的瞬间/是我初放的春天”，嗣后不管是秋叶飘零时，还是深冬雪夜里，只要有你的出现，便是“我沉醉的春天”和“臻美的春天”。于是“春天”就成为最甜蜜的象征、最美满的象征、最富有青春气息的象征。他的叙述是平静的，却把爱的伟力写到极致，使他感到人生四季都是春光明媚。他能把握住最细微的感觉：“你一路小心地轻挽/如小溪恣意的爱怜”，想象又那么新颖：“我的春天就在/飘洋过海的孤帆/茫然和惊悚之际/你粗黑的剑眉就是横渡的桅杆”。

　　《春天》仅仅是表现爱恋的感觉，不仅细腻而且场景开阔，诗意丰盈，有时意象叠加语式递进，涵容哲理，让人思之悟之余韵深长。他说“雨，是绿洲的春天/绿洲，是沙漠的春天/百鸟是山林的春天/山林，是城市的春天”，以此为铺垫，象征“你，是我的春天”。“庄稼，是泥土的春天/泥土，是落叶的春天/孩子，是母亲的春天/母亲，是家的春天”，以此升华为“你，是我的春天”，如同从层林尽染到满园秋色一样，是一种归宿，完成了逻辑推衍的全过程。一年前杨东彪出版了《七月诗选》，其风格既空灵又舒放，既细腻又优美。写星星和小雨，写小草和落叶，写一个眼神和一个背影，都能灵妙地捕捉瞬间感觉，并营造成美妙的意象。爱是杨东彪诗歌的精神内核，它所灼放的光芒弥漫在他的所见所闻所思所感之中，因此，他能把亲情、乡情、友情和恋情，都写得爱意融融。《春天》延续了他以往的艺术风格，又有新的探索，试图使意象叠加和语式递进更有内在逻辑，又含哲理和韵味。我相信，他会在各种尝试和探索中，使自己的表现手法更丰富，创作道路更宽广。