“本末”之争（林希）

　　最近，一位表演艺术家和一位编剧因为改动戏词一事，发生争执。表演艺术家说，我是演戏，不是演剧本，舞台上我有权改台词。编剧却抱怨说，剧本是我写的，你改动要征得我的同意，演员改动台词，使剧本由一剧之本，变为一剧之末了。

　　演员、导演可以不可以改动剧本台词？改动几句台词是否就动摇了剧本作为一剧之本的位置？这本来是业内的事。不过，这次事端倒涉及了“本末”位置的概念，生活中许多人，对此颇有同感。一些人觉得自己本来是一事之本，结果却被“本末倒置”，于是心理不平衡，甚至得上抑郁症，再有的为此闹出了可怕的事端。

　　说“本”，从某种角度看，大家都可以是“本”。一部作品的成功，编剧方和演出方同等重要。话剧舞台的经典之作《茶馆》，虽然出自老舍先生之手，但老舍先生最初拿到剧院去的作品，却是一个不成熟的“大提纲”，庆幸的是老舍先生遇到了导演焦菊隐先生，焦先生说把这部稿的第二幕提出来，请老舍先生独立成戏，于是才有了这部传世经典的《茶馆》。这里面谁是本，谁是末？老舍先生没有问——剧本改动之后，我还是“本”吗？焦先生也没有计较——我用了这么大力气，怎么就不是“本”呢？他们都是“本”。编剧、导演和演王掌柜的于是之先生等等，都是“本”。《茶馆》演出几十年，从没有发生过“本末”之争。

　　如此看来，现今这一场改动戏词之争，实在是有点多此一举了。

　　然而，现在和那时候又不同。老舍、曹禺等先生写作的时候，剧作家只管写剧本，剧本更主要是文学产品。那时候一部话剧剧本写成功，出版多少年后，依然在读者中有强烈反响，文学界对这部作品评价也极高。现在剧本和文学渐行渐远，且是买方市场，一部剧本如果演出者不买账，作者自己写得再认真，也无法推向舞台，可能连发表的机会都没有。

　　如今，大家都要活得有尊严，导演要尊严，演员要尊严，但是就是没有人想着剧作家也要尊严，更没有人想着剧作家也想活得有尊严，于是剧作家就对于本末位置非常敏感。不过，这也不能只怪剧作家，有的导演、演员实在是太不厚道。我的一部小说被改成话剧，演出说明书上，就把原作者的名字塞到门框上边儿去了，还封了一个新称呼“民俗小说作者”如何如何。好在观众公道，大家看过演出之后，一路往剧场外走，路上叽叽喳喳，“这不是人家林老爷子写的那本小说吗？”有这句话，我也不计较了。

　　说到最后，这一场改词之争，虽然事情不大，但也提示我们，社会发展到今天，无论是对演艺界，还是对其他行业而言，规范都是非常必要，也是非常重要的。剧本剧本，一剧之本，还是请给予“本”一定的尊重。