网络剧和电视剧都不该纠结于“双重标准”(杨文杰)

　　近日，新闻出版广电总局《关于进一步加强网络剧、微电影等网络试听节目管理的通知》，让网络自制剧这个“新贵”的问世程序相对清晰地展露在公众面前。相较于传统电视剧从立项到播出需经过层层审批，题材还有诸多限制和禁忌，网络剧相对宽松的生态环境成为眼热的“福利”。外加近来《探灵档案》、《灵魂摆渡》两部灵异题材网络自制剧大热，韩剧《来自星星的你》火到没有朋友，因此，不少声音认为“双重标准”是传统电视剧越来越难看的原因，网络剧取而代之有机可乘。

　　殊不知这样看问题只会误入歧途：中国拍不出“星你”，绝不是因为不能“穿越”；而网络自制剧动辄过亿的点播量，大多数仍然依赖一些重口味猎奇和刺激的低段位吸睛，离高质量的“剧”还距离很远。网络自制剧离问世中国自己的《纸牌屋》，还需攀登电视剧“一剧之本”这座大山。

　　这么说并没有歧视网络自制剧的意思。相反，近年它的迅猛发展，从“地摊货”到登堂入室，直到今年迎来一个“爆点”——总量高达1700集，比去年增长45%，彻底摆脱低成本小作坊运作，赢得了“大制作、大明星、大导演”的青睐。杨幂、余文乐出演《微时代之恋》，郭涛的默剧《人生指北》、黄小蕾自导自演《蕾女心经》、赵本山小品御用编剧尹琪编导的《废柴兄弟》等，对业界都是很有刺激性的。跟公共平台播出的传统电视剧相比，网络自制剧的题材确实可以更宽泛，比如玄幻、犯罪心理、悬疑、灵异等电视上不能播出的元素，都能“合理”使用，但是这并非一些热门网络剧点击爆棚的决定因素——网剧诞生初期那些粗放生长、没有剧情纯靠低俗、猎奇拉拢人的“狼孩”早已绝迹，眼下网剧生机勃勃的根本原因是它制播短小灵活，更愿意贴近目标观众，点击率这条唯一的生命线，调动了“迎合”观众趣味的全部神经。其实，在缺少成熟盈利模式保障的大环境下，网剧主要靠广告植入、金主“私人订制”收回成本，这也使“狼孩”主动想进化成“绅士”，安全和品质逐渐成了自我要求。

　　其实网剧的题材优势在美国也异曲同工。在全球引发话题的《纸牌屋》在美国传统电视台眼里并不是热门题材了，出于政治、收视习惯等方面的种种复杂原因，一开始它不被几大主流电视台看好，而Netflix恰恰捡了个“漏”。所以，作品能否出彩，还在于万变不离其宗的精彩程度。韩国偶像剧只拍没有性的爱情，就能形成辐射全亚洲的产业；如果中国同行拍的都是“星你”这样切入点严肃而高级的“穿越剧”，同类题材是不会被“封杀”的。“双重标准”是个伪命题，传统电视剧和网络剧在各自的水域中做自选动作，相互吐槽，不如相忘于江湖。