《白日焰火》获奖的意义(曾德镭)

　　在柏林电影节上神奇夺冠的《白日焰火》，就像是1992年欧洲足球锦标赛上替补南斯拉夫参赛的丹麦队。作为主竞赛单元相对名气最小的一部华语电影，却几乎拿走了盛宴上所有的蛋糕。随着这部神秘之作3月21日的公映，人们心中的疑问都可以在影片中找到答案。

　　这的确是一部个性独特的作品。当你翻阅剧情简介，几乎要随着“悬案”“诱惑”这些刺激的字眼把自己调节到爱情悬疑类型的观赏模式时，影像却以既不舒服但又迷人的感觉，一下子把观众拽进片中那个幽远深邃的世界。直到看完，才发现手心已捏出一把细汗，原来这电影就像冰原中的一星篝火，虽寒彻刺骨，但却仍可感知温暖。

　　这就是影片的特别之处。它讲述一个高度类型化的故事，有情爱，有罪恶，有怀疑，但却是以一种非常规、反类型的方式。一般说来，典型的类型片应该如同一台机器，每个环节都经过计算和度量，长短轻重都针对特定市场量身定做，精致且可复制。国产商业片往往还达不到这种精准，更多时候则是明星主创、时兴话题等市场元素的拼凑。而《白日焰火》则是另一重境界：在熟谙了类型手法后，创作者故意反其道而行之，带着对类型传统的戏谑，将受众已经习以为常的观影期待打碎。但解构之后更有建构，在舍弃了表面的完满和谐后，影片坚守的仍是艺术永恒的主题——对复杂人性的探寻。而这却恰恰是当下国产电影中所稀缺的。

　　近年来，中国电影市场看上去兴盛繁荣，票房纪录不断被刷新。但国产影片平均水准不高、高度同质化的现状也无可否认。一个成熟的市场在量产符合工业标准的商业类型片的同时，也应有足够的容量去接纳一些与众不同的作品。像近来产业化相当成功的韩国电影，不仅在商业片上从模仿香港、好莱坞到现在作出自己的特色，也常有成功的艺术电影。无论是电影业内，还是观众，都需要一些新鲜空气，也能反哺产业，保持创作的生命力。《白日焰火》的意义便在于此。

　　除了创作者，对于《白日焰火》这样特立独行的作品，投资方的勇气与远见也非常值得赞赏。这让笔者想起了米拉麦克斯，这家公司专注挖掘小众电影作者，不仅奉献出《性，谎言，录像带》《低俗小说》等影史杰作，捧红了昆汀·塔伦蒂诺、史蒂文·索德伯格等影坛巨匠，而且还成功地将小众文化融入大众市场，自身也屡获奥斯卡。所以，这种独到的投资眼光不只对创作者是鼓励，从长远来看，投资者自身也会从中获益，从而达成双赢。中国电影市场不仅需要自己的昆汀，更需要自己的米拉麦克斯。

　　《白日焰火》在柏林的摘金夺银，有实力的底气也有偶然因素，但奖项的意义不只是一阵欢呼，而在于推动小众电影进入大众视野，从而激励华语电影展示自身多样性，使更多人从模式化创作中跳出来。