艺术是一条寻找美与爱的道路

——对话著名书画家、作家陈奕纯

对话著名书画家、作家陈奕纯

　　2014年3月14日上午，著名作家、书画家陈奕纯做客“岳阳楼文艺讲坛”，以“角度选择是我的探索”为主题，与岳阳文艺界人士分享他的创作心得。

　　陈奕纯是当代具有影响力的书画家、作家。多次为全国人大常委会、人民大会堂、中南海、天安门创作了《三峡放歌》《国色天香》《盛世春光》等多幅作品，有多篇散文作品获国内外文学大奖。三十多年的文艺创作之路，两种身份，两种坚持，他以独特的视角升华绘画美和文学美。

　　在讲座开始前的一个多小时里，我们有幸与陈奕纯进行了一次有关艺术的对话。平和、随和、略带幽默是陈奕纯给我们留下的最初印象。他讲述的创作经历，展示的是一颗追求艺术三十多年如一的恒心、耐心和细心。在散文创作中他十分注重细节，有时候一个用词、一个标点都会反复琢磨。他称自己的创作速度极慢，有时“写出一篇，要考虑好几年”，他有自己的坚持，“要做就做好，不断做到更好”是他的创作原则。这也是每一位艺术工作者应该保持的姿态。

　　记者：这次来岳阳，是一种怎样的机缘？

　　陈奕纯：这次来岳阳，主要是为了商议筹办我的艺术馆，以及中国散文学会创作基地、作家书画院创作基地而来。上世纪八十年代初，我曾经到过岳阳。岳阳给我的感觉是一座文化底蕴十分浓厚的城市，八百里烟波浩渺的洞庭湖，“先忧后乐”、胸怀博广的岳阳楼给我留下了深刻的印象。

　　这次来岳阳，感觉环境优美，“可以深呼吸的城市”名不虚传，因此，中国散文学会选择在这里搭建一个推广创作的平台。当然，首先是岳阳楼区领导和企业家的眼光长远，更多是因为岳阳的独特人文环境和城市韵味。若创作基地建成，我想一定会给岳阳的文艺爱好者提供更多相互学习、与外界交流的机会，推动岳阳文化发展也是一次非常好的尝试。

　　记者：您从绘画跨越到写作领域，成绩斐然。您的写作是从何时开始的？

　　陈奕纯：上世纪八十年代至九十年代中期，我在书画创作之余，写过一些诗歌、散文、小说，虽然上过大报大刊，但总感觉收获不大。后来干脆停下写作，专心于书画创作，尤其是工笔画。至2005年，我对工笔画的学习、创作有了比较多的体会和积累，这时又开始了文学创作的念头。

　　2007年的时候，我梦想十年成为一名作家，无论是写作还是绘画都需要经过长期的积累，沉淀下来的精华才是成功的开始。在文学和书画上，经过三十多年的书画研习、创作，使我的想象力、创作激情得到了比较好的锻炼和培育，以致这些重要元素成为我的散文的艺术创造力。书画是文学的艺术延续，文学是书画的高度提炼，两者互补。所以，可能在我开始作画的时期，文学感觉就已经在潜移默化酝酿了。我对写作的冲动完全是自发的，对文字的热爱是与生俱来的。

　　记者：读您的散文，每一篇标题都很有新意，角度新颖，不落窠臼，您写这些书画创作随笔，有什么样的感受？

　　陈奕纯：我要用自己学书画、创作书画作品的亲身感受，来感染读者，激励读者，让作者、作品、读者置身于同一时空，让读者领略到新的艺术感觉。将绘画技巧转化成文学语言，这些绘画中的技巧和美学思想看似漫不经心，实则是一种美的发现、美的创新以及情感的宣泄。

　　我的一篇散文《向上的春天》经过七八个月的琢磨出炉后，获得第四届全国冰心散文奖。当时拟题时，《向上的春天》这一标题给人的感觉就是比较新颖，第一眼就给人以昂扬向上、绿意弥漫的感觉，如早晨六七点钟的太阳一样灿烂、年轻，给人活力，催人奋进。散文中有一篇《大地的皱纹》与我以往那些暖色调的表达截然不同，我从残酷的现实生活出发，调动自己的生活积累和艺术感觉，给读者创造了一个广阔和深远的艺术空间，不同的读者可以从不同的角度体会出各自不同的感受。读者能够在不同的艺术角度中，寻找你我。把大地的条条路径比作人脸上的皱纹，这无疑是我的奇思妙想。“母亲额头上的一条条皱纹”，也就是我在文中始终追寻的那条路，人生之路，艺术之路。

　　世上所有艺术的创作过程，就是一条寻找美、寻找爱的道路，也像我本人创作大型中国画《和谐之春》以及散文《风骨牡丹》一样，都是为了一种理想。《风骨牡丹》写的就是我2006年给中南海画大写意《和谐之春》，抒写我学画牡丹的心路历程：十八岁初学画牡丹，二十岁时从广州北上河南洛阳、山东菏泽一路看牡丹写生牡丹，以至三十多岁时出国留学，也常常情不自禁地拿起笔画牡丹。二十多年来，无论是画工笔牡丹，还是写意牡丹，我力求达到一枝一叶融真情，掬一腔心血去贴近牡丹，融入牡丹，再现牡丹，用生命去感悟牡丹。

　　记者：读到过您不少游记散文，游记是中国散文中最传统的题材，您是如何处理并创新的？

　　陈奕纯：游记散文是众多散文题材中最普遍的一种形式，也是每一个作家都喜欢抒写的一种题材。正因为它最常见，加上作者所游历某景点的时间短促，接触面小，又受史料记载、名人名篇限制，所写的游记散文容易流于一般的写作模式，最难写好，尤其是同题创作。因此，要得精品力作，作者必须具备不凡的思想高度和丰厚的学养积累，善于挖掘和运用作者自身的特长，善于从不同角度去捕捉特定的素材，才能彰显自己的个性色彩。

　　说一件往事。2010年3月，我相约三位朋友一起从广州去韶关登丹霞山，下山时顺便买了一些土特产回家，而丹霞山貌则在一阵阵笑声中渐渐淡忘了。7月份，我应邀参加“丹霞山杯”我心中的中华名山全球华文散文大赛时，我想，写这样的游记，总不能只写自己上回买土特产回家的经过吧？于是，我又好几次再游丹霞山，沿途细记各个景点，期望从中得到启发。终于在一次准备离开时，正值傍晚，天降大雨，当雨停而我们即将离开丹霞山风景区时，夕阳直射着丹霞山，红彤彤的丹霞山就像着了火一样，受此启示，我立刻记下“着了火的霞光，着了火的山”这个标题。

　　记者：岳阳是一座有历史文化底蕴的城市，您是否考虑过以这里的山水为题材创作一幅画作或文学作品？

　　陈奕纯：一定会。岳阳有着丰富的创作题材，闻名华夏的岳阳楼、八百里洞庭都是极好的创作素材。这次创作基地筹办工作结束后，我会好好品味岳阳这座历史悠久的城市，感觉到好的素材就会进行创作。以后我还会经常到岳阳来，组织专家学者到岳阳讲学，做一些实际工作来开阔当地文化工作者的视野，推动岳阳文化艺术事业蓬勃发展。