包苞：极致的反差之美(王永盛)

　　诗人包苞这个西北汉子，方脸大耳，身材魁梧，朴实真诚。包苞打动我的，除了真诚，性情相近，还有他的诗歌。

　　包苞的抒情诗歌可以用两个关键词来概括，一个是“婉约”，另一个是“伤感”。

　　在晋陆机的《文赋》中，婉约用来论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸训诂总结出，婉约大意是指用精炼、隐约、微妙的语言，表达柔美、婉曲的意境。我们所熟悉的婉约派词人，从晚唐五代到宋的温庭筠、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等就是代表，这类词的内容，主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

　　那么，包苞的现代抒情诗跟婉约的宋词又有什么样的内在联系呢？我认为，这就是包苞诗歌的美学追求给我们带来的阅读回味。读包苞的现代抒情诗，我们能发现他诗歌的婉约气质，他的现代抒情诗仅仅是他文本的躯壳，骨子里仍然试图用优美的宋词在吟咏。可以说，包苞的精神版图，还生活在一千多年前的宋代。这里用他的一首诗《让一枚刺在我的心上潜伏下来》与李清照著名的《声声慢》做一个比较。

　　包苞写道：“我感到了疼/却说不出疼的缘由/我感到了锋利的刺入/却找不到刺入的伤口/我甚至分不清/这疼的是刺/还是心//亲爱的，一定要用新的伤口/才能把它捧给你看吗/那我宁愿/让它就此潜伏下来/并在未来的日子里，伴随/那一波波漫过心头的疼/长出蓬勃的枝条//直到多年之后，我们再次相遇/我纷披的银发/会给你回答” 。   

　　轻轻吟咏，便能品出这首诗与《声声慢》之间内在情绪的相似，情绪蔓延节奏的一致。假如说离情别绪是文学共有的表达主题，其重复与重合不可避免。而情绪蔓延的节奏，如果不是刻意追求，是不会自发产生高度嵌入的相似。依此，我们不难得出，包苞诗歌的美学借鉴及其试图达到的目的，就是婉约。

　　他在《我教你记住那些花朵的名字》中写道：“记住。用分别时，心头持续的/那一点尖锐的疼/藏好，想起时/心头沁出的，那一丝淡淡的甜/直到多年后蓦然回首/你依然，还能够准确地将他们/一一喊出……”实际上，记不记“花朵的名字”已不重要，诗歌表达出诗人想记住的是，短短几十天、朝夕相处的鲁院同学。包苞长得“五大三粗”，内心却极为柔软与细腻，充满温情与柔情，而对弱小与卑微则充满怜悯和同情。他的诗歌还展示出诗人拥抱生活、颇具耐心地把目光投注到所见所闻中的能力，哪怕琐细、庸常的花花草草、虫鸣鸟语，他都不厌其烦，并以冷静文字诠释，试图考虑维持一种自由延展空间的能力。这种伤感，在他的《广场上的流浪狗》里、在他的《厨具系列》的铲刀、菜墩、碗中，氤氲、弥漫，直至把我们全部淹没。

　　“赋到沧桑文自工”，正是有了对诗歌的“婉约”的追求和对万事万物的悲悯、感伤情怀，包苞的诗歌在形式和语言上，显得稳定而工整。“当屋子只有……依着你想象的模样，轻轻 敲打 敲打”(《小银匠》)看看这个节奏感——轻轻 敲打 敲打。就像前面说的，诗人是能够驾驭好诗歌的语言和情绪的节奏，最后让你深陷其中的。诗歌说到底还是抒情的，有着丰富情感的诗歌就像一条流淌不息的小溪，能流进读者心间，在灵魂深处搏动。那是涌自诗人内心的领悟和感知，最后以没有遮掩、没有矫饰的纯朴自然与清新的样式，完美呈现。包苞诗歌情感与经验的获得，几乎都是在生活实践中汲取并扩展，所谓“生活在生活中又超越了世俗生活之上”，确实难能可贵。

　　包苞的诗歌解决了美学意图以及诗歌语言、诗歌情绪等问题，特别擅长于将语言附着于流动的情感中，进行准确的、富有韧性的灵性陈述，既有为情而歌，也有对生命内在的刻骨体悟。当然包苞诗歌的婉约伤感，还是存在“缺陷”的，过多的将诗歌局限于小情小感，也就无法进行宏大叙事或者是更宽广、更高层面对事物的观照。同时，过分在意词句情感的营造，削弱了现代汉语中强悍的、直达内心的话语功能；而且，往往让诗歌的哲理性因此大大缺失。这是包苞诗歌的不足。我想，包苞今后的创作，在保留自己已有鲜明风格的前提下，可以拓宽语言和意象的层次与厚度，并将书写转向更为广阔博宏的生命的自由与本真。那时，包苞和他的诗歌定会走得更高些、更远些……

　　包苞：本名马包强。上世纪70年代出生，甘肃礼县人。中国作家协会会员。鲁迅文学院第二十届高研班学员。2007年参加诗刊社第23届“青春诗会”。曾出版诗集《有一只鸟的名字叫火》《汗水在金子上歌唱》《田野上的枝型烛台》《低处的光阴》等4部。有作品入选多种诗歌选本，曾获甘肃黄河文学奖等多种奖项。