为中国原创儿童图画书把脉(李墨波)

第三届丰子恺儿童图画书奖获奖作品

                                ▲汉娜和爸爸在一起           ▲ 汉娜和大猩猩在一起

　　图画书进入中国的时间并不长。自从植根中国后，图画书的发展可谓迅猛。时至今日，图画书早已成为儿童必不可少的读物，图画书在童书市场上也逐渐 占据越来越多的份额。但是在这种快速发展的背后，不可忽视的是，中国的图画书似乎在走着一条粗放式的发展之路，在追求速度和数量的同时，牺牲掉了图书的品 质。急于推向市场的浮躁，对图画书规律的无知，导致中国的图画书市场上真正的精品佳作并不多。

　　11月9日，第三届丰子恺儿童图画书奖颁奖典礼在南京举行，刘伯乐的《我看见一只鸟》获得首奖，而《很慢很慢的蜗牛》《阿里爱动物》《看不见》 《最可怕的一天》分获佳作奖。在随后的第四届华文图画书论坛上，获奖作者和书奖评审以及安东尼·布朗、几米等嘉宾一起交流探讨，分享图画书的创作经验，厘 清关于图画书的种种概念。

　　这次大会的主题词是“心系儿童，精雕细琢”，“真正的图画书”。而之所以选择这样的主题词，也是基于主办者对于目前华文图画书发展状况的认识。 通过大奖推动华文图画书的创作，并普及关于图画书的正确观念，正是大奖的宗旨和初衷。两天的活动可谓卓有成效，大家一起探讨儿童图画书创作的现状和问题， 并且追问，什么才是真正的儿童图画书，如何才能创作出真正为孩子们喜爱并对他们身心有益的优质图画书。

　　儿童图画书是关照儿童心灵的书

　　立足儿童本位，为儿童创作，让儿童喜欢，这是儿童图画书的基本属性和本质要求。儿童作为受众群体，决定了儿童图画书的创作必须要从儿童的立场出 发，用儿童的眼光看待世界。如果抛开儿童，以成人的视角取代儿童，不了解儿童生活，不谙熟儿童的心理特质和接受方式，不着眼于儿童的未来成长，不考虑儿童 的阅读效果，这样的创作注定是失败的。

　　南京师范大学的虞永平教授从事儿童教育研究多年，他认为，儿童性是儿童图画书的核心理念，儿童性的核心是理解儿童的心灵，优秀儿童图画书的核心 价值就是对儿童心灵的滋养。具有儿童性的图画书应该能够触动儿童的心灵，引发儿童的思绪，让儿童觉得有趣和引人入胜。对儿童性的把握是判定儿童图画书质量 的重要标尺。好的儿童图画书应该回到儿童，回到儿童的生活，关注儿童的心灵。

　　让图画书立足儿童本位，体现儿童性，就需要创作者去真正地倾听儿童的心声，去观察他们的生活，了解他们的喜好，由此找到能引发儿童情感共鸣的故 事，真正使自己的创作和儿童的阅读同步。成人的感受无法代替孩子的感受，成人应该学会用儿童的视角和眼光看世界。很多儿童文学作家，在作品完成后，首先要 让自己的孩子阅读，听取他们的反馈意见，再加以修改，以此来检验自己的作品是否真正为儿童喜欢。

　　对于儿童性的把握和呈现，来自于创作者对儿童生活的熟悉，这是理解儿童心灵的基础。儿童有自己另外一个世界，一个跟成人世界密切联系但又截然不 同的世界。儿童有不同的思维方式、不同的观察世界的角度、不同的衡量好恶的标准。如果不去了解孩子，不跟他们打成一片，不获得他们的信任，无法走进他们的 内心，是不可能创作出好的图画书的。有童心，掌握孩子的语言，了解孩子的思维，熟悉孩子的生活，这应该是每一个图画书创作者的基本功。

　　面目刻板，过于说教，正是很多图画书忽视儿童性的结果。图画书不是用来绑架和驯化儿童的，超越年龄阶段的规约，无趣的说教是儿童图画书的大忌。 一些图画书把浅薄的逗乐和直白的教化简单相加，以为这就是寓教于乐。其实图画书对于儿童心灵的滋养应该是润物无声，烛照深远，而不应灌输填鸭，拔苗助长， 那只会败坏孩子领略艺术的胃口，于教育意义也收效甚微。

　　儿童图画书是尊重本体规律的书

　　作为一种图文结合的艺术形式，图画书有其本体的规律。文字，图画，图文的结合方式，以及书籍的装帧、印刷、版面设计等，这些要素的变化组合构成了图画书的本体规律。

　　很多图画书的拙劣，在于其在创作理念上有一个严重的误区，即认为图画书就是文配图，把一篇童话拆开来，找画者按照文字配上画面，一本图画书即可出炉。殊不知如果只以这种粗浅的认识指导图画书创作，只能使自己的创作徘徊在图画书艺术的大门之外，并且被儿童所抛弃。

　　图画书的文字，与普通的童话、小说相比篇幅短小，一本图画书的文字，可能加起来也不足千字，有的只有短短几百字。台湾儿童文学评论家柯倩华认 为，其实最大的区别不在“量”而在于“质”。量少必然带来文字品质和功能的变化。因为量少，文字就显得“金贵”，通常携带更多的功能。短短一行字，可能在 交代信息的同时兼具叙事的功能，又有意象上的隐喻，还要能与画面结合，为之点睛。由此可知图画书文字之不同，可以说优秀图画书文字的创作，是炼字的结果， 是一个字一个字推敲的结果。儿童图画书面向儿童，也决定了它的文字必须浅显易懂，但是这种浅显并不是对文字品质的丢弃，而应该是精心营造的浅语的艺术，简 单易懂，又能朗朗上口，有音韵的美感。

　　作为一种视觉的艺术，图画书的图画，有视觉艺术通常的规律，用线条和色彩营造美妙意境，最大程度地凸显美感。此外，与其他的视觉形式(例如插 图，单幅美术作品)所不同的是，图画书在审美的价值之外，兼具叙事的功能，而且在表达情感，营造氛围，传递情绪方面，显得尤为突出。同时又因为面向儿童， 所以要求它的画面形象不宜太过变形，造型不能过分夸张，画面要温暖明亮，格调积极健康。

　　图画书是兼有图画和文字的综合艺术。图画书不是简单的文字与图画的相加，而应该是文字与图画的相乘。文字与图画的结合不是机械的叠加，而应该彼 此催化，产生化学作用。两者既独立，又互补，彼此加分，共同营造艺术空间。如果只是按照文字配上画面，那就只能算是插图，而不是真正的图画书。

　　翻看优秀的图画书我们会发现，其中一些趣味点，正是通过这样图文结合的形式所产生的。台湾国立新竹教育大学教授徐素霞举了图画书《烟花》的例 子。这本图画书讲述了狐狸和獾放烟花的故事。他们有三支烟花，却不想给别人看到。于是他们两个一路跋山涉水，终于找到一个无人的地方，点燃烟花，独自欣 赏。这是文字所表述的全部内容，但是在结尾的画面上我们其实可以清楚地看到，在狐狸和獾的视线之外，观看烟花的其实另有别人。看到这样的结尾，读者不禁会 心一笑。类似这样的趣味点，也许只有图画书中才有。图文结合所营造的趣味和张力，为此种形式所独有，因此作者也更应该通晓此种规律，将之运用到自己的创作 中。

　　图画书的开本大小，装帧设计，印刷质量同样大有学问。一本图画书，有多少页，每页的画面应承担怎样的内容，以求得节奏上的顺畅与和谐，同时，每幅画面又能各有不同，在翻页间甚至具有蒙太奇的效果。这些细节和规律都是我们的创作者所应该了解和掌握的。

　　图画书所存在的问题

　　在论坛上，评委对于有些图画书被淘汰的原因也有详细的阐述，这些问题五花八门，但是都比较有代表性，据此追索，便能触及到中国图画书所存在的种种问题。

　　首先，在题材上，呈现出民俗、怀旧、写实故事居多，而幻想的非现实的童话类的较少这样不平衡的分布。刘绪源举例说，在大陆的蒲蒲兰绘本馆和台湾 的信谊所出版的图画书中，前一类题材都占据多数，而这样的结构比例其实是不合理的，因为幻想的童话类的图画书恰恰是儿童们最喜爱的作品。我们的表现日常儿 童生活的图画书很可能达到了西方图画书所达不到的水平，在这一品种中固然创出了自己的特色，但同时，我们也要看到我们在样式、风格、品种上的单调；而且还 须看到，写实的图画书也存在自身的问题和不足。

　　其次，国内很多图画书的创作只求速度和数量，却忽视了图画书的品质，态度敷衍，心态浮躁。图画书在中国起步较晚，但似乎从一开始就呈现出大跃进 的姿态，产量惊人，却鲜有精品，也就无法走出国门，征服世界，实现中国图画书的输出。现在的图画书出版，动辄几套几十本，有的图画书系列甚至一出就是 100本，如此的生产规模和速度，其品质如何可想而知。专家们呼吁，应该改粗放式生产为集约式生产，慢下来，静下来，沉下心来，真正做到精雕细琢，为孩子 们创作出优秀的图画书。

　　再次，对于图画书规律认识不够，忽视细节的打磨，不能做到精雕细琢，是目前图画书艺术上比较突出的问题。在本次丰子恺儿童图画书奖的评选中，有 些图画书各项都表现出色，但往往会因为某一项有欠缺，而成为致命伤。例如《耗子大爷在家吗》这本图画书，运用民谣，构思巧妙，绘图精彩，童趣盎然，但是它 的问题在于，在图文的配合上还有一些欠缺。这本书通篇文字为一首童谣，这就使得文字在叙事的功能上受到限制，图画之外的信息不能很好地交代，造成叙事上的 突兀。另外有的图画书文字通畅完整，但是画面却缺乏新意，缺少叙事上应有的张力而沦为文字的插图；有的图画书图像繁复，色彩纷扰，变形过头，干扰阅读；有 的图画书使用成人的视角创作，无论从文字还是画面，从立意到想象空间的营造上都过于深奥，不适合孩子阅读。

　　第四，儿童观、教育观念比较落后，图画书说教意味过浓，也是目前存在于图画书创作中的一大问题。一些出版社想当然地让图画书负担起教育的功能， 通常会在一个故事中夹带私货，附加上教育的目的和意义，破坏了图画书的意趣，让孩子们读之如鲠在喉。图画书并不需要负载太多的教化，应该让图画书回归本来 的面目，让孩子们回归到单纯的阅读，将单纯的阅读的快乐还给孩子们。

　　日本福音馆的资深童书编辑唐亚明以一首童谣为例：“我俩好，我俩好，我俩一起做棉袄。冬天我穿，夏天你穿。”这样一首歌谣童趣盎然，儿童活泼调 皮的个性跃然纸上，读之忍俊不禁。但如果将童谣改成：“我俩好，我俩好，我俩一起做棉袄。夏天我穿，冬天你穿。”似乎有类似孔融让梨的教育意义，歌谣就变 得刻板平庸，毫无色彩。成功的儿童文学和说教的儿童文学的区别就在于此。

　　怎样做出真正的图画书

　　怎样才能创作出真正的图画书呢？我们以安东尼·布朗和几米为例，从两人的创作经验中，或许可以窥见创作优秀图画书的奥秘。

　　安东尼·布朗是享誉世界的图画书大师，在讲演中他详细地介绍了他的图画书的创作过程，并将每幅图画的构成原理，以及个中玄机和盘托出，同大家无私分享。从中我们可以领略到，方寸之间，内藏奥妙，图画书中大有学问。

　　安东尼·布朗比较了他创作的图画书《大猩猩》中的两幅图画。第一幅图是安娜和爸爸在一起。安娜出现在画面底部，她仰着头，看着高高在上的爸爸。 安东尼·布朗有意夸大了桌子的透视程度，使两人看起来距离更远。汉娜的爸爸既不跟她倾诉，也不倾听她的心声，只是埋头读着报纸，这张报纸就像竖在两人之间 的一堵墙，汉娜试图亲近爸爸，却被拒之千里。

　　图中餐桌上的食物很少，餐厅里布置得干净整洁，无数几何形状使房间的洁净更加突出。画面上除了汉娜身上有活泼的红色之外，剩下的都是蓝色调，这 种颜色赋予整个场景冰冷的气氛。空间中的主要物体，一个巨大的冰箱，更加渲染了这种气氛，这座充满寒意的巨大物体将汉娜遥不可及的父亲框了进去。

　　第二幅图是安娜和大猩猩在一起。两幅图有着相似的构图，所不同的是，在第二幅图中，安东尼·布朗将视角变平，大猩猩离汉娜更近，离读者也更近， 让读者有身临其境之感。两人空间距离更近，这种距离更有助于交流，桌子上有丰富的食物，形态各异，有机地融合在一起，多种鲜亮的颜色，红色、黄色、橙色、 棕色，使整个画面散发着温暖的光辉。

　　比较两幅画面，我们能够看出，安东尼·布朗深谙图画的视觉规律，运用大量的细节精心营造出推动叙事、揭示人物关系的场景。即使无需文字，我们也 能从画面中看出汉娜和父亲的隔阂，以及与大猩猩的亲近。作者对于图画中的每一个细节都用心经营，赋予隐藏的细节以意义。这些隐藏的细节巧妙地推动故事的发 展，不仅巩固了故事主线，也为深入了解文字蕴藏的信息提供了途径。

　　从安东尼·布朗的例子中，我们可以看出一个画者对画面的苦心经营，对细节的打磨，对品质的苛求。而几米所讲述的英国编辑和自己的合作过程可以让我们认识到，编辑在创作过程中所起到的重要作用。

　　一次机会，几米得以和英国的一家出版社合作，简单沟通之后，英国的编辑将一本名为《吃掉黑暗的怪兽》的文稿发给几米。几米在很短的时间内就画出 了草稿，并发给英国编辑。不要以为几米的创作已经大功告成，其实这才刚刚开始。很快，几米收到了编辑的回复，是一个大信封，里面是不同开本尺寸的5本画 稿，并附有一张装帧设计的表单，在表单上列出了各种尺寸的组合，供几米选择。

　　在画稿的风格和形象造型大致确定后，接下来的工作是确定图画书的色彩，依旧是几米将画稿着色后寄到英国，再由编辑提出反馈意见。也许这样的鸿雁 往来并不能尽兴，英国编辑突然不期而至，来到台湾，找到几米作当面的沟通交流。两人再次对图画书的细节作出修正，形成初稿，并将初稿发给文字作者审看。事 实证明这一步骤是有必要的，文字作者指出画稿中有些地方与作者本意有出入，希望修改，于是几米又按照文字作者的意见修改调整。

　　就这样来来回回，反反复复，一本几十页的画稿修改了一年多才最终付梓。其中有一个细节，因为画稿中有大量的黑色，为了确保找到最佳效果，编辑给几米发来十几种黑色的效果供其选择，在最简单的黑色上尚且如此用心，其精益求精的态度可见一斑。

　　在几米和编辑的合作过程中，我们似乎可以了解到图画书独特的创作规律，也能够体会到编辑在整个创作过程中的重要性。如果编辑只是潦草应付，简单 将画稿装订成册，没有认识到编辑工作是在画稿之后的二次创作，或者如果画者敝帚自珍，不容编辑置喙，那么最后成型的图画书在品质上一定会大打折扣。

　　图画书的本土化问题

　　图画书并不是我们本来就有的艺术形式，这种新的艺术形式，在进入中国后，如何克服水土不服，如何实现图画书的本土化，如何走出一条有中国特色的本土化之路，一直是大家所关注的话题。

　　但是现在看来，图画书的本土化问题，并不是当下最突出的问题。盘点中国的儿童图画书，以民俗、民谣、民间故事或者中国传统文化为题材的并不在少数，而且占据相当大的比例，反倒是原创的幻想类的题材为数不多。

　　在这批表现本土文化的图画书中，很大一部分图画书其实是“伪本土化”。并不是将民俗民谣改头换面就是本土化，也不是将国画、剪纸等中国传统艺术 形式的老瓶子装上新酒就是本土化。如果不能把本土文化和传统文化的精髓用现代的图画书形式消化掉，那么所谓的本土化就徒有其表。

　　评论家刘绪源认为，在现阶段，中国的图画书其实尚处于学习的阶段，较之本土化问题，更应该强调的是对国外图画书成功经验的学习。先弄清楚什么是 真正的图画书，了解孩子们喜欢看什么，对于国外的优秀图画书采取拿来主义，成功的创作经验拿来我用，待其成熟，逐渐找到我们的优势和长处，到那时再谈本土 化也不迟。

　　在徐素霞看来，本土化和民族性是自然形成的，不要刻意，也不要强求。从艺术创作的规律来看，应该鼓励艺术家创作他们喜欢的题材，他们熟悉的题 材，只有这样才能创作出优秀的作品，任何拔苗助长、刻意强求的行为都不利于创作。有些艺术家一味地模仿或者简单地给自己的作品挂上本土化的标签，反而会迷 失掉自我，还是应该让艺术创作回归到个人，让图画书创作保持纯粹。

　　民族性正如一个人的性格，是自然形成的结果。

　　中国的作家、艺术家在这块土地上成长，东方文化已经如烙印般深藏于心，只要艺术家能够保持真诚的创作态度，不去刻意的模仿，画自己熟悉的，画孩子们爱看的，那么民族性和本土文化自然是题中应有之意，他的创作自然会呈现出本土化的色彩。