国产电影进入“青春时代”？(张晓华)

　　国产电影进入“青春时代”？

　　透视中小成本影片高票房现象

　　■核心提示

　　自4月26日公映以来，凭借精良制作和青春话题带来的影响力，赵薇执导的电影《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)票房一路飘红。截至5月7日，片方宣布该片在国内上映11天，票房已突破5亿元大关，对于首次当导演的赵薇来说，可说是成绩非凡。

　　其实不光是《致青春》，近年来不少制作水准颇高的当代题材中小成本电影，其票房都取得了意料之外的好成绩。这一势头开始于2011年的《失恋33天》，在去年12月《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)取得12.6亿元票房之后，今年的《101次求婚》和《北京遇上西雅图》也都票房唱红。而《致青春》目前的5亿元票房，则为这类影片的成功又增添了一个新的注解。

　　随着多项纪录被不断刷新，业内人士纷纷以“中小成本国产片完胜好莱坞”来形容这一现象。与以往的“大片时代”相比，中小成本电影如何“以小博大”？伴随着新生代导演的崛起，国产片的“青春时代”是否已经来临？展望未来，屡创票房新高的国产片如何续写传奇？种种问题值得业内人士深思。

　　新生代导演掀国产片浪潮

　　也许谁都不会想到，去年12月上映的《泰囧》最终能以12.6亿元的票房收官。当人们还在分析“《泰囧》过5亿元也许只是一种个案”时，今年以来陆续上映的《101次求婚》、《分手合约》、《北京遇上西雅图》、《厨子戏子痞子》、《致青春》等片则有望将这种个案推而广之。这些国产片不仅口碑不俗，而且使得2013年以来的春节档、情人节档、三八节档、清明节档、五一档票房均创下历史新高。

　　其中最为引人注目的无疑是《泰囧》和《致青春》。《泰囧》是徐峥执导的第一部作品，该片的12.6亿元票房使他成为国内单片票房最高的男性导演。与《泰囧》相似的是，赵薇的《致青春》同样爆发出了惊人的票房潜力。4月26日首映当天，该片就以4620万元刷新了2D华语片首日票房纪录，此后更以4天2亿元、6天3亿元的速度展现出强大的票房号召力。5月1日后尽管有好莱坞大片《钢铁侠3》的凶猛来袭，但《致青春》仍不改其吸金态势，五一期间全国上座率平均保持在50%，5月7日票房更是突破5亿元大关。以该片大约上映1个月来计算，其总票房肯定将超过《北京遇上西雅图》的5.2亿元。因此，赵薇凭借该片成为国内单片票房最高的女导演已是板上钉钉的事。

　　徐峥和赵薇双双登顶的背后，是近年来新导演的全面崛起。2010年之前，中国导演圈基本是张艺谋、陈凯歌、冯小刚、吴宇森等大牌导演的天下，细数新人导演，似乎只有拍过《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》的宁浩有些名气。

　　2010年之后，新人导演大批出现且不断取得票房佳绩，其中第一个代表人物是滕华涛。2011年，由其执导的《失恋33天》凭借1500万元投资创下3.6亿元票房奇迹。2012年12月，徐峥凭借《泰囧》后来居上，12.6亿元的总票房将所有华语圈的导演甩在身后。紧随其后的是《西游·降魔篇》，该片今年2月在国内公映，最后以12.5亿元票房收官，与《泰囧》仅一步之遥。与周星驰共同执导该片的郭子健，几年前刚刚获得香港电影金像奖新晋导演奖，《西游·降魔篇》能够票房大卖，他也立下了汗马功劳。今年三四月份，两位年轻的女性导演———《北京遇上西雅图》的薛晓路和《致青春》的赵薇一鸣惊人，单片票房都冲到5亿元。实际上，除了上述几位，《画皮2》导演乌尔善、《101次求婚》导演陈正道、《厨子戏子痞子》导演管虎等人也都是年轻一代，他们执导的影片也赢得了较高的市场回报。而与老牌名导相比，这些新生代导演的作品多为中小成本，尤其是票房大卖的《失恋33天》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致青春》，成本基本都不超过5000万元。

　　值得一提的是，去年前11个月，国产片因为引进分账片数量增加而哀鸣一片，就连常胜将军冯小刚也难挽颓势，他的新作《一九四二》惜败于李安的《少年派的奇幻漂流》。然而接下来的5个月里，国产片就像寻到了武功秘籍一样，功力大增。

　　《泰囧》最先打破的是单片单周的观众纪录——— 1178万人次，这就超过了3D版《泰坦尼克号》的单周1050万人次。《西游·降魔篇》则依次向《变形金刚3》、3D版《泰坦尼克号》开刀：其单日票房1.18亿元超过了《变形金刚3》1.12亿元的纪录，单周票房5.67亿元超过了3D版《泰坦尼克号》4.68亿元的纪录。《北京遇上西雅图》则赢得更为漂亮，它打败了同档期的三部引进分账片———《虎胆龙威5》、《魔境仙踪》和《巨人捕手杰克》，并且总票房高于三者之和。

　　国家新闻出版广电总局电影局发布的统计数字显示，今年第一季度，全国电影票房收入52.48亿元，其中国产电影票房收入为36.15亿元，占69%，同比去年的16.51亿元增长119%。虽然第二季度的数据还未出炉，但据不完全统计，今年4月影市全国票房超过18亿元。国产电影取得如此佳绩，可以说这些新生代导演功不可没。

　　“青春”为何如此美丽

　　综合来看，众多新生代导演用较少的投资赢得了较高的票房和良好的口碑，成绩可圈可点。有业内人士认为，这也说明中国电影市场以往推崇的“大导演”、“大制作”、“大阵容”不再是无往不胜的利器，国产电影新的“青春时代”已经来临。

　　谈及电影市场“改朝换代”的话题，导演滕华涛认为这种改变是意料之中的事。“电影市场早就应该有所改变了，从《失恋33天》到《泰囧》，可以看到题材越来越接近年轻观众的口味。因为去电影院的大多还是年轻观众，我们这一代导演跟他们的交流方式更加契合，所以相对能得到更多认可。”

　　滕华涛的“契合说”与香港著名导演吴思远不谋而合。吴思远认为，大导演的时代已经告一段落，接下来是新人的天下，这是由观众群决定的。“主要是观众群在变。现在的观众主要是80后、90后，他们的喜好有时候不是那些大牌导演能够揣摩得透的，新导演跟他们年龄比较接近，有相同的经历和阅历，某些方面反而占有优势。”吴思远还表示，不仅是导演，新编剧、新演员也会逐渐找到自己的用武之地。“因为二十年来，中国电影界来来去去总是这些人，观众早就看烦了，他们迫切需要新面孔、新故事的出现。”

　　省影视家协会副主席、秘书长汪帆认为，《致青春》和《北京遇上西雅图》、《泰囧》等片一起，确立了卖座类型片的新标准：导演既要有丰富的影视剧经验，又要年轻有想法；影片类型则不再局限于古装戏和动作片，而是主打都市喜剧，情节要新鲜有趣，接地气。“这些影片共同的特征是都属于现实题材，都是用一些电影手法反映当下最能引起年轻人共鸣的生活话题。”

　　反映现实问题却并不灰暗，强调社会复杂却不失光明，这已经成为近年来一系列青春都市题材电影的普遍追求。以当下大热的《致青春》为例，尽管影片主打浓郁的怀旧风，但共同的青春情感却能够“通吃”各个年龄段的观众。其中女主角郑微用一曲《红日》勇敢地表达爱意的情节，更是引起了观众的热议。已毕业工作近十年的省会观众刘欣感慨道：“也许在那些青春岁月里，你也曾如此喜欢过一个人，却未必有像她那样高调示爱的勇气。”除了奋不顾身地去爱一个人的莽撞经历，电影中不按常理出牌的“青春逻辑”也随处可见，而这些似曾相识的情怀都让人们在观影结束后长久地怀念青春的可贵。

　　有业内人士认为，这类题材之所以能够得到年轻人的喜爱，与当年“古装大片横行”也不无关系。现在看来，2002年《英雄》开启的中国电影“大片时代”，并没有给人们留下几部票房与口碑双赢的影片。而观众的欣赏口味也在这十年间迅速提高，有些观众一听说“古装大片”，甚至都不愿意买票前去观看。回顾以往一些“名利双失”的“大片”，业界所诟病的往往都是其内容和内涵。“中国大片往往比较看重大场面、大投资、大明星，这其实是舍本逐末。”北京电影学院教授钟大丰认为，对人物形象、情感的塑造是否深入，是影视作品能否成功的关键，此规律也同样适用于大片创作。“我们不难发现，近期成功的中小成本电影都具有此类特点，这对大片创作是有借鉴 意 义的。”

　　国产电影如何续写传奇

　　《致青春》最后的票房将停留在哪里，目前还无法预测，但也许不少制片公司已经在策划复制赵薇们的成功，期望续写《致青春》们的传奇。但这样的“神话”又要靠谁、如何来延续呢？

　　在近日举办的2013年中国电影产业高峰论坛上，北京盛世华锐电影投资管理公司总经理高军的一席话引起了人们的关注：“中国电影产业若想真正成熟，仅仅依靠中小成本电影的红火是不够的，我们同样需要更多的优质国产大片。”高军表示，国产中小成本电影精品不断诞生是好事，但中国电影产业目前尚不成熟，影视投资的盲目跟风现象依旧严重，一旦资本目光过度盯向中小成本电影，就会对其他影片的成长造成不利影响。“单纯地复制只能走入一条死胡同。”汪帆认为，即使是徐峥等人也不能复制自己的成功。因为《泰囧》等片子虽然有特点、接地气，但也并非毫无缺陷，徐峥他们有潜力可以做出更好的电影。“拍新片子要有新的内涵，当代中国的生活非常丰富，它为电影故事和人物打开新的想象之门，这也是影片可以不断升级的关键。”

　　影视剧营销专家张文伯也认为跟风并不可行。“比如港片近年为什么日渐式微，因为港片最有价值的本来是两点，一是它高度的类型化，其二就是它内在的情怀。现在的香港导演跟风北上，他们的技术是纯熟的，但他们的情怀没有了，所以内地观众越来越不接受。但《泰囧》等片不仅有外在的形式，它的内核也完全能跟内地观众在情感上相互沟通、产生共鸣。”张文伯还表示，一些中小成本电影吸金成功，也引发了一种令人担忧的创作思维和制作模式，即以小投入大回报为目的，拼凑各种娱乐化元素来迎合市场。这固然可能在商业上获利，但一窝蜂地挤上这条独木桥，同样会失去影片应有的价值和内涵。

　　业内人士认为，一个健全、完善的电影文化生态，应该鼓励多元化发展，各种样式的电影各司其职、各展所长，形成一个稳固的金字塔形结构。市场化的商业大片构成基座，中小成本电影则对其形成有益补充。在电影产业中，商业大片有雄厚的资金支撑，可以场面宏大、阵容华丽、制作精良。但是，巨大的资本回收压力往往给大片带来强烈的逐利需求，导致其艺术取向趋于保守，往往只采用经过市场反复检验的成熟模式，由此产生了创新力不足等问题。中小成本电影在这方面具有先天优势，投入小、成本低，可以更多地容纳导演的个人风格和艺术探索，从而为电影创作提供更多的可能性。此外，中小成本电影在新人、新题材、新表现手法上的成功尝试，可以“反哺”商业大片，拉动整个电影产业的艺术创新和品质提升。

　　在中国电影产业快速发展的大环境下，业内人士普遍预测2013年中国电影票房总量将超过200亿元。“如此巨大的市场前景为国产电影营造了更加规范的成长环境，也对其制作提出了更高要求。”钟大丰说，“大片也好，中小成本电影也罢，我们真正缺少的，实际上是既适应市场又具有文化内涵的精品。”钟大丰表示，未来在和诸多优质中小成本电影的竞争中，国产大片数量虽然会有所减少，但产生精品的可能性会更大。“十部烂片不如一部精品，我们应充分认清自身在影片创作和商业运作方面的不足，在文化内涵和市场需求当中寻求平衡点，真正做到理性探索、健康发展。”