音乐再掀改编风：创作枯竭还是跨界创新？

谭伊哲教授传授编曲秘笈

　　日前，大热的湖南卫视明星竞技节目《我是歌手》落幕，酷爱翻唱、改编的羽泉组合爆冷夺冠，随后也被冠上“改编王”称号。从《中国好声音》开始，学员们通过改编经典歌曲唱出新感觉而备受欢迎的不在少数；《我是歌手》再次证明，改编依旧是歌手们出奇制胜的法宝。然而在改编风潮大作的背后，究竟是创作枯竭还是跨界创新，说法不一。

　　改编老歌只是不得已而为之的一种方式，根本原因还在于新的好歌太少，想找到一首好听的歌曲非常困难，所以才无奈重新演绎。

　　重新演绎，老歌拥有“二次生命”

　　在高手如云的《我是歌手》舞台上撑足12场可不是那么容易，羽泉制胜的法宝便是另辟蹊径，以长期合作乐队的Live经验，改编听众耳熟能详的旋律。那到底怎样算改编？是对歌曲的重新定义吗？陈羽凡打了个比喻，“编曲就像装修房子，改编就像重新装修，原来是田园风格，你改编之后，变成了地中海风格。”

　　从《烛光里的妈妈》到《老男孩》，从《大中国》到《We Will Rock You》，唱烂了的“口水歌”在羽泉的改编后凸显新意。“每周录制开始前，我俩会‘秘密选曲’，让同事从听众角度来帮我们筛选。决定曲目后再思考怎样去改编，并让改编的价值体现出来。我们通常会花很多心思在编曲上，因为我们不愿意去做重复过的事情和音乐。”羽泉强调，老歌新编的前提是要感动自己，改编后的新曲“只有感动了自己，才能感动听众”。果然，羽泉的改编得到了网友支持，有网友惊呼为“神一样的改编”。对此，陈羽凡认为，时代的审美不一样，“改编歌曲成功的关键是知道这个时代的审美”。

　　《中国好声音》学员金志文近几年一直致力于民通歌曲改编，即唱法介于民族和通俗之间、用流行音乐的编曲方法来表达自己对民歌想法的歌曲形式。在日前举行的央视音乐频道“星光璀璨——2013年新民歌演唱会”上，他全新演绎了《空城》《山沟沟》《有我在爱就在》3首歌曲，并鼓励对歌曲进行改编，认为“音乐可以很通透，不应该局限于一个圈子”。

　　“新民歌的概念，就是在原来的民歌基础上加入流行、时尚等元素，通过全新编曲而呈现的全新演绎。”央视音乐频道制片人刘军认为，跨界与改编已成为吸引听众的亮点之一。

　　过多改编，原创音乐创作枯竭

　　但是，业界对改编音乐的看法并非绝对褒奖。现代生活节奏快，人们精神压力大，老歌作为一种温暖的慰藉，自然比较容易引起大众的共鸣，受众的心理基础给歌手增添了改编成功的砝码；在选秀节目中，重新演绎的老歌，可以使受众保持聆听时的新鲜感又不致太过陌生而不易接受。但老歌新编在成功地“赋予旋律时代感”的同时，也存在风险。高晓松表示，曾多次拒绝改编经典民歌的邀约，因为“改编经典作品太难”，除非是天才。而著名音乐人三宝也表示，所有改编的作品都不能称之为经典，“改编本身没有问题，但要尊重原曲，不能把歌曲的‘魂’改丢了。”

　　确实，并非所有歌曲改编都能获得认同。陈羽凡说：“有的歌改编起来难度大，就好比是西红柿炒鸡蛋，即便是你再换手法，换原材料比例，但总归味道差别不会太大。”一语道出改编歌曲面临的困境。

　　另一方面，若是人人都去改编，那下一个经典从何而来？如果说一段时间的改编热是创作力匮乏的不得已，那么当今的改编风潮足以折射出乐坛发展的不健康。过多的改编，使原创音乐的发展空间更加狭小，甚至有人认为，与其劳财费力创造新的作品，不如设法将老歌重新包装一番以获取成功。这样的模式必将使乐坛整体创作能力下降，萧条冷清，经典少有诞生。

　　因此，高晓松在多个场合表达，希望歌手不要做复制经典的机器。在高晓松看来，原创音乐才能使音乐发展得以持续。所幸过去的时代遗留下佳作无数，能够用来填满听众的音乐需求，但如果今天不再有新的优秀原创音乐，几年、十几年、几十年后，又拿什么来改编？“千篇一律是没有意义的，越多的声音会给观众带来越多的音乐感受、体验和选择。”歌手卢庚戌说。

　　抛开比赛因素，业内人士认为，改编老歌只是不得已而为之的一种方式，根本原因还在于新的好歌太少，想找到一首好听的歌曲非常困难，所以才无奈重新演绎。鉴于原创歌曲的匮乏，意在鼓励原创，今年中国流行音乐金钟奖将特别设置只能演绎原创歌曲的环节，并希望八大唱片公司各自挖掘“曲库”，让优秀的原创作品脱颖而出。作曲家谷建芬对此举大加赞赏，称“鼓励原创是自己多年来的心愿”。