新能量披露乐坛十宗罪 以此为“诫”拯救华语音乐(耳东)

　　“拿什么拯救你，华语音乐？”这个问题已经讨论多年了。但是仍然有讨论的必要，因为我们讨论得还不够深不够透，因为华语音乐仍然处于水深火热之中——想想看，今年上半年台湾地区的唱片销量排名第五的甚至不到一万，这是多么可怕的事实啊！不要以为内地有汪峰、有凤凰传奇、有一首能唱到“婶婶的脑海”里《我的歌声里》，我们就已经成功脱困奔小康了，实际上，华语音乐仍然危机四伏——现在选秀节目唱的都是阿呆(Adele)，舞跳的都是《江南Style》，孩子们都以听英文歌为荣，长此以往，华语音乐未来堪忧。音乐产业是靠优秀作品支撑的，这也是欧美乐坛虽然也受到下载冲击，但仍然欣欣向荣的根本原因。

　　2012年红牛新能量音乐计划以十支微电影来“拷问”华语音乐：音乐，不能没有根源，不能没有态度，不能是一台复印机，不能随波逐流，不能没有自己，不能没有生命，不能不真诚，不能没有画面，不能用语言描述。十组音乐人用十个“不”分别表达了自己对于音乐的态度，同时提出了十大直戳音乐创作内核的问题，而这十个“不”就像十剂猛药誓要治愈华语音乐各种顽疾。

　　那么，华语音乐到底有哪些顽疾？

　　聒噪，以个性之名，行炒作博眼球之实；浮躁，玩神曲，追热词，都“伤不起”，都“Hold不住”，争当15分钟明星，屁大一点成绩就在微博上喊翻天；迷失，追着时代跑、追着别人跑，忙盲茫，任由内心里的那个自己迷失在工作中迷失在时代中；商业，一心奔着钱去，什么红写什么；现实；从前的人喜欢唱梦想，现在的人喜欢唱买卖，从前的人追求浪漫，现在的人追求关系，从前的歌是唱给人听的，现在的歌是写出来被转发被彩铃被炒作被赚钱的。衰老，相比欧美乐坛的高潮迭起，华语音乐显得有些老气横秋，音乐类的电视节目里唱的新歌都是欧美的，中文歌还是那些老歌就很能说明问题；胆怯，因为市场不好，所以大家就越来越保守，越来越喜欢按常理出牌，因为没什么风险；原地踏步，如果你不觉得华语音乐在原地踏步，那请回过头去听下九十年代前后的闽南语歌、内地的摇滚乐和香港的达明一派，听下21世纪前后的陈绮贞陈珊妮五月天。像林强、达明一派和“魔岩三杰”这样的歌手放在当下可能根本就不会有露脸的机会；爱慕虚荣，有聒噪、浮躁在先，就必然导致爱慕虚荣，又因为爱慕虚荣，人们就愈发浮躁和聒噪。尤其是在碎片化的社交媒体时代，出名容易得很，一张出位的图，一小段微博，就足以让媒体疯狂。虚伪，不表达真情实感，不敢“我手写我心”。

　　这么说是不是太小题大做了？有这么严重吗？以目前华语乐团的囧况，再小题大做也不为过。你知不知道上半年台湾销量前十的唱片只有罗志祥一人能买过10万？你知不知道连排名第五名的唱片都卖不过一万？可是，在美国，泰勒·斯威夫特的新专辑《Red》第一周就卖到120万？而阿呆去年发行的专辑《21》累计销量已经突破了千万？华语乐坛的音乐人们，你们可真得长长心了。

　　红牛新能量音乐计划这十支微电影来得正合适，十足个性鲜明、态度十足的原创音乐人，给华语乐团带来了清新之风的同时，也给了大家当头棒喝。我不知道有多少音乐人会因此顿悟，但我知道，红牛新能量音乐计划深耕乐坛三年，扶持和推出了上百组原创音乐人，可以说是对华语流行音乐各种不正之风的拨乱反正。

　　聒噪和浮躁了？红牛新能量音乐计划不赶时髦、不追潮流、不问名气，一心推广新鲜血液、新声力量，为所有有才会的年轻人搭建舞台，与聒噪和浮躁抗衡；迷失胆怯了衰老原地踏步了？红牛新能量音乐计划请来的导师从始至终帮助年轻人成长和进步，让他们不至于迷失在滚滚浪潮中，让他们始终保持年轻人的活力；太商业太现实？红牛新能量音乐计划最宝贵的就是不唯名不唯人气，只认才华和作品，让全天下所有有才华的年轻人都有机会展示自己，都有机会实现音乐梦。而红牛新能量音乐计划进行三年来，从最初的能量合辑，到现在的能量训练营，立足于原创音乐人实际需要，给予了他们最实实在在的帮助。

　　话说回来，红牛新能量音乐计划新推出的这十支微电影，与其说是要对华语音乐做一个批判，比如说是十组参与微电影拍摄的音乐人借此自我反思和反省。他们用自己内心的呐喊提醒华语乐坛的所有音乐创作者，这样做音乐才会比较快乐。老狼说，做音乐的第一要素是诚实；姚谦说，真诚的创作来自情感、时间和思考；还有那首歌怎么唱来着？不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能够随随便便成功。