一只猫的五种解读产业 聚焦中文版音乐剧《猫》(乔申颖)

　　截至2012年12月23日，音乐剧《猫》中文版总票房超过7000万元。接过中文版《妈妈咪呀！》的接力棒，中文版《猫》继续为国内音乐剧市场加温。

　　连锁反应还在持续，有的已超出市场之外。无论从哪个角度看，这只“猫”已经成为值得解读的文化事态。

　　解读一：市场开拓

　　种棵大树好乘凉

　　参与中文版《猫》演出的演员，有不少是几年前国内音乐剧还没兴起时被迫出国发展的中国演员。说到回来参加演出，他们最看重的是新兴的市场。他们愿意和制作方亚洲联创一起做这件有意义的事：为中国市场种下音乐剧这棵大树，今后让更多热爱音乐剧的中国演员找到舞台。

　　对于制作方来说，在中国发展音乐剧不仅需要热情，更需要眼光。先期来到中国市场的两部音乐剧是千挑万选的好树苗。用中国对外文化集团董事长张宇的话说，演艺业门类中，最适合产业化发展的就是音乐剧，因为它便于复制、适合多场演出。毕竟，有了规模化才谈得上产业化。而《妈妈咪呀！》和《猫》都拥有多个外文版本，已经在全球市场经受住了规模化、复制式发展的考验。

　　解读二：版权引进

　　向上游努力

　　音乐剧《妈妈咪呀！》、《猫》中文版制作人田元把音乐剧的产业链分为上中下三部分。像过去那样单纯的引进西方经典剧目是从中下游做起，而通过版权引进制作中文版，则是一次从上游做起的努力。

　　好的方面是，现在全世界都很重视中国市场。为了开拓这个市场，版权方给的价格都较低，从成本核算看比引进原剧更经济。

　　不过，成本并不是制作中文版的主要考虑因素，更多的是为了培育音乐剧的中国力量。对观众来说，中文版更容易拉近距离；对演员和制作团队来说，世界顶尖团队手把手教是最快的提高方式。中文版制作最坚持的一点就是中文环境、中国人制作。外国来一个团队，中方往往派出几倍的人员，同一岗位多名替补。学习结束后，后期运营由中方全权负责。田元说，中文版音乐剧今天的发展离不开10多年的探索实践，从单纯引进国外剧目到制作中文版，再到原创剧目诞生，是音乐剧发展的必由之路。

　　解读三：团队合作

　　多一点黄金组合

　　亚洲联创成立于2010年，由3家公司共同投资：中国对外文化集团公司、上海东方传媒集团有限公司和韩国CJ集团。

　　其中，中国对外文化集团和上海东方传媒集团有限公司是老合作伙伴。早在2005年就和上海杂技团一起投资成立公司，推出了杂技剧《ERA——时空之旅》。这是迄今为止国内演出场次最多、累计票房最高的杂技剧。去年起，两家又携手地方，推出时空之旅地方版，开始探索复制式扩张模式。韩国CJ集团演出事业部部长李性勋表示，韩方愿意参加这个项目，主要是因为和对外文化集团曾经有过合作关系。而且CJ集团本身曾排过韩版的《妈妈咪呀！》，对中国市场也非常有信心。

　　强强联手的黄金组合，是亚洲联创接连创出佳绩的重要原因。对投资方来说，蛋糕做大了自然大家都受益。

　　解读四：“走出去”

　　国际市场在身边

　　表现形式是引进，但中文版《妈妈咪呀！》和《猫》都被认为是“走出去”的典型案例。看似有点矛盾，但对张宇来说关键是理念不同。虽然是在家门口，但学习的是国际先进经验，等交完了学费能独立制作的时候，做出的产品自然带有国际化的基因。从这个意义上看，完全可以把这一阶段的引进行为视作是“走出去”的预备期。

　　多年关注中外文化贸易，使张宇不自觉地考虑“走出去”的问题。虽说看上去绕了个弯，道理却还是那个道理。我国文化产业起步晚，整体水平尚比较低。现阶段还处于学习提高阶段，要想像欧美那样以版权贸易为主，“走出去”成为国民经济重要力量，还需要艰苦的学习和消化过程。换个角度说，包括文化在内的整个国际市场正在东移，越来越多一流企业把目光转向华语市场，家门口的演练，其实已经身处国际之中，确实算得上为进军国外市场所做的预演了。

　　解读五：亦教亦乐

　　思想娱乐两不误

　　和《妈妈咪呀！》相比，《猫》更强调思想性。中文版《猫》的出现，让更多观众发现音乐剧原来不仅是嘻嘻哈哈、唱唱跳跳，也可以寓教于乐，或者说亦教亦乐。

　　看一场《猫》，可以总结出不少通过轻松的方式表达严肃思想的方法。但对国内文化产业从业者来说，理念层面的影响更甚于技术层面的意义。既然《猫》这样面向大众市场的作品完全可以把思想与娱乐结合起来，那么，我们本土的文化产品当然也可以做到。

　　更有意味的是，与一些论者对中国观众素质的看法不同，李性勋认为就音乐剧来说，中国观众比韩国观众接受面更广。在韩国，观看音乐剧的多以20岁到30岁的未婚女性为主，集中的观众分布导致市场成长空间不足和多类型作品发展的局限。而在中国，音乐剧观众分布较均衡。《妈妈咪呀！》和《猫》都拥有大量家庭和中年观众，这使他对中国音乐剧市场的发展潜力更有信心。(乔申颖)