肖复兴:谁抛撒花朵缤纷如雨

　　聆听旧金山交响乐团演绎的拉赫玛尼诺夫——

　　谁抛撒花朵缤纷如雨

　　拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫相比，我更喜欢拉氏，觉得他更才华横溢。在20世纪初，浪漫派音乐向现代音乐过渡时期，拉氏的音乐举足轻重。尽管他后期一直生活在国外，却保持最浓厚的俄罗斯民族音乐风格，实属难得。前不久，旧金山交响乐团访华，带来了拉氏第二交响曲的完整版，让我大饱耳福。

　　拉氏实在是好。开场大提琴的低音几个音符一响，立刻让我的眼前一亮，心跟着溅落的音符一起被揪紧。紧接着，木管和小提琴先后呼应，此起彼伏；然后，圆号的加入，衬托起弦乐整体的颤动，那样的柔情似水，情不自禁。第一乐章中单簧管和小提琴的独奏，也实在是风姿绰约，缠绵悱恻，让人不得不惊叹拉氏音乐的丰富，他可以如此地“手到擒来”，让众多的乐器兵听将令草听风一般，轮番出场，俯首帖耳，和着他随心所欲，一起织就的音乐如满天灿烂的云霞。托马斯的指挥，仿佛这时才派上了用场，沙场秋点兵一般调动着整个乐队和他起伏的身姿与抖动的手指，一起风生水起，幽婉哀伤而又美丽，交响的效果极佳。

　　暂短的第二乐章是激情四溢的过渡，第三乐章的柔板立刻又风平浪静，回归到第一乐章的境界。这一乐章最具俄罗斯风味，其歌唱性的旋律是那样美妙动人，显示着拉氏的才华，颇具魅力。在那个时代，起码在俄罗斯，拉氏真的有点儿“一览众山小”的意思。特别是小提琴、单簧管和双簧管的次第出现，飞溅的如浪花一般追逐，明亮的阳光一样地跳跃，仿佛那些旋律、那些乐器，都是他衣带里藏着的童话中的七色花，随手拈来，抛撒得花朵漫天缤纷如雨。

　　拉氏身上明显的柴可夫斯基风格，只有在最后终曲乐章中，才显示了一些变化，特别是和柴氏的第六交响曲比，他少了柴氏悲怆的下行线的下滑，而有上行线上扬的态势，更多了恢弘大气的气势。这种力拔山兮搅得周天寒彻的劲头，在他的第二和第三钢琴协奏曲就已经明显地显露——他不想再如他的前辈那样做泪眼汪汪的浪漫主义，也不想走如普氏戴着镣铐跳舞一样的音乐之路，他的音乐具有开创性和实验性的探求。

　　与捷杰耶夫的指挥相比，托马斯的指挥显然少了更加浓郁且细腻的俄罗斯味儿，而多了一些色彩的对比和中规中矩的稳定性。这是我第一次在现场而不是在唱盘中听简约派的作品，他让我更为真切地品尝到了个中味道，带给我一种新的音乐风格和感受。那种在快与短的选择和体验中，在不断重复的音响声中，特别是在打击乐的大量运用中，重复的单调音符有了无限的弹性和想象力，让我们感受到简约派的同时，也感受到托马斯和他指挥下的旧金山交响乐团的多样性风格。