回眸2012：那些话剧作品为何这么“火”？

　　回眸2012年，先锋探索的小剧场话剧已走过30年历程，中国话剧舞台呈现活跃气象。

　　在这一年中，不少话剧人用接地气的话剧作品向社会现实发问，用戏剧的张力、思想的重量和情感的浓度征服观众。让我们重温这一年里话剧舞台上令人难忘的文化景观，也藉此探索中国话剧的成长历程。

　　北京人艺60周年“京味话剧”守住现实主义之魂

　　以拥有郭沫若、老舍、曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等奠基人而自豪的北京人艺，今年迎来60周年，并在时隔24年后重返上海巡演，引爆了轰动一时的“人艺现象”。

　　在上海大剧院的舞台上，首部清代历史剧《知己》演绎中国文人“知己难求”的千古一叹；以诗意手法重新演绎的《原野》奏响美的挽歌；明星大腕云集的《窝头会馆》聚焦新中国成立前夜一个平民大院里的爱恨生死，演绎出荡气回肠的“草根史诗”……这些演出还未开演，票已售完，上海全城轰动。

　　北京人艺在上海的未演先“火”，是明星效应、品牌效应，但更因为它守住了中国话剧现实主义之魂，在喧嚣浮躁的娱乐时代中“不媚俗”，对待话剧艺术的虔诚精神更令人感佩，“戏比天大”的虔诚精神60年不变，才能给今天的话剧观众带来如此丰沛的艺术享受。

　　上海是中国话剧的发源地，北京拥有中国话剧的金字招牌；北京有最好的话剧，上海有最好的观众。上一次北京人艺“举家前来、轰动上海”恰是在中国当代文化蓬蓬勃勃的上个世纪80年代。此次京沪双城文化再度联动，不仅定格为2012年话剧舞台上最美的“文化景观”，也显示出中国话剧正在迎来又一个繁荣时期。

　　小剧场话剧全面市场化 新生代登场带来亮色

　　2012年是中国当代小剧场话剧诞生30周年。1982年林兆华创排小剧场话剧《绝对信号》，开辟一个话剧时代。30年前从“小”发轫的小剧场话剧，如今已是国内各大城市中话剧市场的中坚力量。统计显示，北京至少有300个剧团活跃在各个剧场，小剧场总量突破30个，年均市值突破1.5亿元。而在上海，小剧场话剧的“铁杆粉丝”逾10万人。

　　台上是“80后”演员，台下是“80后”“90后”观众，这已经成为小剧场话剧中常见的景象。观众的年轻化正是小剧场话剧的“活力之源”。

　　文艺评论家毛时安认为，话剧是中国舞台艺术中“最早感受到市场挑战和市场危机的”，北京人艺、上海话剧艺术中心、辽宁人艺等著名院团，在以小剧场培养话剧观众、打造如今红红火火的话剧市场方面功不可没。

　　但在一片兴旺的氛围中，也有资深评论人对小剧场话剧表示忧虑：一些小剧场话剧粗制滥造，或全盘照抄热门影视剧，呈现出“低创作投入、低艺术质量、低道德水准”的“三低”状态。

　　不过，进入“而立之年”的小剧场话剧，正因为“80后”“90后”新生代的登场而呈现新意。他们似乎正在接过林兆华、孟京辉的大旗。今年京沪舞台上最“火”、最“神”的一部小剧场话剧《驴得水》就是“80后”制造。该剧层出不穷的幽默讽刺令观众常常笑出眼泪，剧中呈现的凝重现实和人性黑暗也几乎让人窒息。

　　网民“陶然只吃得起土豆”评论说：中国需要更多这样“洗涤心灵喧嚣、唤醒戏剧良知”的小剧场话剧。

　　能否留下当代经典？ 话剧人需“静心”

　　回望2012年的话剧舞台，两部精彩之作不容忘怀。

　　在今年上海国际艺术节上，河南省话剧院带来的《红旗渠》引发强烈震撼。虽然是主旋律话剧，却取得不俗的票房表现。

　　这部史诗话剧将上世纪60年代的一段历史记忆，以既写实又浪漫的风格呈现给今天的观众，同时也将“一个民族在最艰难时刻的精神力量”传递到了今天的时代之中。评论界赞誉：《红旗渠》为中国现代题材话剧树立了新的标杆。

　　在“明星话剧”中，袁泉和王洛勇联袂主演的《简·爱》也成为观众心目中的“新经典”。尤其是袁泉饰演的简·爱，以比喧嚣和爆发更有力量的“淡定”感动观众，完美呈现出表演的力量。

　　“好戏火爆，经典受到观众追捧，这才是话剧繁荣的真正表现。”在毛时安看来，2012年的中国话剧留下了两大启示，一是话剧人依然要静下心来，尤其是在文学剧本上花功夫，拿出真正有艺术品质的舞台作品；二是观众对好的话剧和坏的话剧要有辨别力，不能再对那些劣质的话剧趋之若鹜。

　　“骆驼坦步、龙马精神”——这是中国现实主义戏剧大师曹禺给话剧留下的两句金玉良言，意思是既要传承经典，又要勇于创新。有评论界人士表示，眼下，在日益兴盛的市场中一路狂奔的中国话剧，需要更多的好戏“火爆”起来，经过反复打磨给时代留下新的经典。