三问图书“面子工程”

　　纸质书，如何真正美起来？

　　三问图书“面子工程”

　　《坐观》、《穿墙术》、《留园印记》……日前，20种图书从全国124家出版单位选送的396册参评图书中脱颖而出，荣获2012年度“中国最美的书”称号。

　　“美书”这一概念，自2003年起逐步进入公众视野。当年，上海市新闻出版局在新闻出版总署指导下开始每年举办“中国最美的书”评选，并将获奖图书送往德国莱比锡，参加次年举行的“世界最美的书”评选。迄今，中国已有11种图书获得这一世界图书装帧设计界的最高荣誉。

　　但平心而论，在书籍设计领域，我们需要做的，还有很多……

　　一问理念：

　　纸张上的戏剧

　　书籍，是在一个纸张空间里上演的戏剧——

　　“这是全世界的共同认识，这样一个观念必然带来书籍设计的脱胎换骨。”《文爱艺诗集》设计者刘晓翔说。

　　《文爱艺诗集》便是一本2011年度“中国最美的书”、2012年度“世界最美的书”。它被评价为整体设计简洁而有个性。字体、颜色之间动静对比强烈，富有视觉冲击力。护封下部文字从封面延续至封底，体现了流动的美。

　　这与以往装帧设计的概念不同。“我们以前书籍的装帧设计，基本就是指封面设计，跟世界设计潮流完全脱节。”刘晓翔介绍，欧洲自上世纪60年代左右由传统的装帧、装潢、装饰转为整体设计，日本则是在上世纪七八十年代完成从传统到现代的转变，而中国书籍设计观念仍在转变的过程中。

　　据介绍，“世界最美的书”评选标准就在于，图书设计不仅要吸引人的视觉，还要使人的手感舒适。把整本书作为设计的对象，字体、材料和外观，都要做设计，就连纸张的厚度和成本都要考虑。

　　“‘最美的书’评选多少对中国书籍设计起到了推动作用。”本届“中国最美的书”评委之一、来自上海的资深设计家袁银昌表示。新加入评委阵容的乌塔·史耐德女士曾连续11年担任“世界最美的书”评选总负责人。她说，难能可贵的是，这些中国最美的书没有一味跟风世界设计潮流，还保留了独特的中国元素。

　　“中国的书籍设计在近十年时间里确实发展蛮快。”袁银昌表示。不过，他同时强调，整体水平与发达国家还是有相当距离的。“我们的书店确实有好书，但大部分书就做得粗糙、灰暗。”

　　“审美在我们生活之中占据的地位可以用‘可怜’这个词来形容，这是一种社会心态的问题。很多出版社要求你设计‘爆眼球’，这是一种急躁社会情绪的反映。”刘晓翔感慨。

　　在评选中国“美书”的过程中，有国外评委不解地问，“为什么很多书都要加一个函套或腰封？如果把它们去掉，读者拿起来就可以读，会是多好。”

　　屡次获奖的书籍设计师朱赢椿分析：我们很多书都按照畅销书的范式去做，把图书设计当作商品设计来做，设计仅仅追求“跳”、“抢眼”。图书设计师忘记了书的封面是与书籍相伴随的，与内容有很深的关系，而不只是“包装”。

　　二问发展：

　　获奖并不代表整体水平

　　中国自2004年起参加“世界最美的书”评选，并每年获得殊荣。

　　“这其实很不容易。每年30多个国家和地区参评，有的到现在一本都没有拿过奖。”刘晓翔感慨。

　　但获奖并不代表整体水平。“我们现在最大的问题在于，获奖书和书店里普通书之间的差距非常大。” 刘晓翔说起业内人士口口相传的例子，“德国的书能立着三年不变形，而我们现在的书籍制作由于成本的倒推，出版社生存比较艰难，各个环节都在跳水。”

　　分析2012年度“中国最美的书”获奖书目，就会发现，本届获奖的20种书籍设计大部分来自北京、江浙地区，另有数本来自广东、河南，包括上海在内的中国绝大多数出版社与得奖无缘。事实上，历年来的“美书”评选中，总有一些设计师屡次获奖，老面孔重复出现。

　　“得不得奖说明不了太多问题。”一位出版界资深人士分析，“请知名设计师做肯定比本社贵，也肯定会好一点，这本书想往好里做，给设计的时间也会更多。有的大社美编很多，有的小社就一两个美编，实力不一样。关键还是看这本书的内容需不需要做好点。”

　　事实上，我国大部分出版社因为观念上相对保守，不大重视书籍设计。学油画的刘晓翔曾无心于美编。“出版社对美编的态度，让我们感觉可有可无。有的编辑还说，没有你们教材一样卖，放个白皮写俩字嘛。直到现在有的出版社恐怕还是这个态度。”

　　直到一次偶然的机会，刘晓翔将一套书收拾得像大家闺秀，才在自己的小环境中“改变了大家对美编的看法，也让我逐步认识到美编的成就感。美编是在运用书籍设计语言让纸张有生命力，设计一本书的难度和完成一本书一样大。”

　　但出版社的既有制度仍不利于书籍设计。“设计师在出版社里的不平衡来自于在上世纪50年代形成的出版模式，将一本书的生产流程分成若干段，一本活生生的有生命体征的书籍像被斩断的龙一样，各自缺少实际联系。”刘晓翔介绍，文字编辑很多只管签一个封面设计单，美编做完后由设计科负责内容版式、材料科管材料、印制归印制科。

　　“每个段管一部分，这个部分对上一段下一段都缺少了解。有的出版社编辑室主任都没去过印刷厂，有的美编从来没见过印刷机。”刘晓翔说。

　　三问未来：

　　纸质书的未来也在设计

　　业内人士透露，图书设计者整体稿酬一直偏低，有的出版社付的设计费只有几百元，大部分设计师设计费是千元左右。“很多人会觉得，书畅不畅销和设计没关系。这部分是属于可压缩成本。但书如果不畅销，就会说是设计不好。”

　　但事实上，书籍设计绝不轻松。著名的设计作品《锦绣文章》一书，便是由袁银昌捉刀设计，“花了将近三年的时间。”也不得不承认，现在很多书属于快销品，无需所谓的图书设计，更注重功利性、实用性。“我蛮反对赶书，我看有的书设计时间只有半个月。”

　　袁银昌开了自己的工作室，“90%以上业务都是书籍设计，能维持，我很自豪。”他说，很希望上海能多有几家书籍设计工作室，但好多同行都在转行，“都说不能做，要做穷了。”

　　在本届“中国最美的书”评委之一、来自北京的资深设计家吕敬人看来，出版社想要出畅销书，读者则想便宜买到好书。这些都是书籍设计者需要面对和综合考量的因素。

　　书籍设计和纸质书相伴随。出好每一本书，不仅仅在书籍设计，也在于纸质书自身的质量。“对一本书而言，始终还是内容最重要。”上海世纪出版集团出版业务部副主任温泽远强调，“最好的设计是‘合适’，内容和形式匹配。”

　　袁银昌看好书籍设计的未来。“由于能源问题，纸质书数量会减少，会越来越重视纸质书的品质。”他说， 电子书还会继续扩展，但再怎么发展，也替代不了纸质书独特的阅读体验与收藏价值。“一本书放在案头跟电子书完全不一样，那种翻开的微妙气氛与声响，书的味道……”

　　“电子出版会淘汰一大批粗制滥造的书籍，我们走得太快了，正好停下来思考一下。”朱赢椿相信，将来的书籍，一定是艺术品，因为人总是渴望有质感的生活，而质感是不可能虚拟的。

　　各方都在努力。据介绍，本年度“中国最美的书”评选的同时还举办了书籍设计讲坛，邀请评委专家与来自全国各地的书籍设计者进行交流和研讨。还首次与复旦视觉艺术学院合作，邀请评委前去学院为学生讲课。不仅影响设计的业界，也要影响设计的未来。

　　“电子载体会提供一个参照系，让我们更加认清书籍究竟是怎样的。”刘晓翔说。