戏外思考——观《丁西林民国喜剧三则》

　　近日，在人艺实验剧场观看了由班赞导演的《丁西林民国喜剧三则》，怀旧之作却引发不少联想。

　　几年前在剧场里观看话剧《哥本哈根》，不说涉及历史现在未来之主题重大，依靠台词论辩推动之紧张剧情，单是台上几个角色演绎物理学知识，并将这些知识与艺术表达完美融合，就足以让人折服，不能不感叹，咱们的剧作家什么时候能有如此强劲的专业知识，让戏剧舞台上充满令人舒服的文化气息啊。

　　然而，我们也真不应该太过菲薄自己，其实，早在五四时期，我们就有杰出的物理学家同时也是优秀的戏剧家：丁西林。作为学习中国现代文学史出身的读书人，我对丁西林这个名字还是熟悉的，他是中国现代戏剧史上最先应该提到的人物之一，是中国独幕剧的重要创始者。一直到20世纪末，戏剧文学还是文学的重要组成部分，小说、散文、诗歌、戏剧，我们都是这样划分“文学体裁”的。中国古代的剧作家、五四时期的剧作家，都是“作家队伍”里的重要成员。也就是近20年电影、小品、电视剧的极度发展，市场效应、明星绯闻、“编剧”报酬的猛涨，使得“戏剧文学”逐渐疏离文学而投靠了演艺甚至娱乐。也因此，今天重新谈论丁西林就具有特殊的、多重的意义。

　　“戏剧文学”的另一层含义，是明确了它不但是可以观看的，而且是可以读的。从莎士比亚到关汉卿，从曹禺到夏衍到老舍，他们的剧本本身就是一部完整的文学作品，“文学性”是其核心要素。丁西林也不例外。20世纪80年代，中国现代文学参考丛书里就有《独幕剧选》一种，剧本不只是表演的脚本，同时更是独立的作品。

　　《丁西林民国喜剧三则》选择了丁西林早期创作的三部独幕剧依次演出，《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》都是丁西林独幕剧的代表作，且都具有喜剧风格。说到喜剧，又不能不想到当下，我以为我们的话剧里已无喜剧种类，因为“喜剧”已经和“小品”成了同义互换的表述了。不管是年关的晚会，还是平时的演出，无小品不成晚会，无小品无以谈娱乐。所谓“语言类节目”，相声可以少到一两个，小品却必须大过所有其他节目。目的就是搞笑，最好是半分钟一个笑点，最好能让所有的人都笑起来，无论这种笑的缘由及其背后多么粗鄙，哪怕笑过了觉得毫无意思。如果能产生一两句搞笑的句子进而在年度流行，那就可称极大成功。

　　丁西林的喜剧却是非常轻度的、温和的，它是一种婉转但不影响叙事的方向，一种未曾意料到的爆破却不会伤到任何一个角色，是一种出人意料但每个人仿佛又早有会心。观众被轻轻地挑逗了一下，发出和台上的角色同步的同样强度的欢乐，过后品味，却又觉得还可莞尔一回。

　　《一只马蜂》是两代人的故事，“母亲”总想包办下一代的婚事，把余小姐自许给自己的侄儿，又急着为自己的儿子找对象，岂不知儿子正和余小姐恋爱中呢。一场心理错位的对话，在遮遮掩掩中既是语言游戏又是感情巧妙表达，戏剧效果渐见浓度。丁西林喜剧的效果总是在最后一刻“爆破”，当两个年轻人相拥而被“母亲”撞见时，余小姐以“一只马蜂”的机智度过尴尬，戏剧就此收束。这样的结尾有点欧·亨利小说的味道，地道，讲究，但也传统。《酒后》的戏剧性则从一开始就设立，夫妻二人在讨论爱情与婚姻问题，又穿插了妻子提出的一个不情之请，要求吻一个酒后的男人。假戏假做还未实施，酒后的人突然醒了过来，又是一个突然中止的结尾。《瞎了一只眼》则是一出假戏真做，为了不让远道而来的朋友误会错怪，本来受了点皮伤的丈夫只能就着妻子的误报装扮成头破眼瞎，最终在真相揭开过程中让友情得以保持和发扬。

　　善意的玩笑，善解人意的理解，互不伤害的沟通，一切都是为了让所有的人感到心理上的舒服。过程并不紧张，冲突也从不剧烈，语言甚至都不失风雅。而全神贯注的观众又往往能得到会心的一笑与片刻的回味。

　　丁西林的这些戏剧创作于五四时期，那是一个风起云涌的时代，这种三人独幕小戏，似不关时代宏大主题，又怎么能在那样一个时代名噪一时呢？其实，丁西林的戏剧并没有脱离时代，五四是一个以个性解放为主张的时代，也是觉醒了的青年在现实与理想、现代与传统之间抉择、挣扎的时代。三个独幕剧里的主题或浅或深都在探讨这样的问题，寻找这样的边界。母爱与情爱，自由与束缚，是那一代知识青年都在现实中遭遇和必须解决的问题。丁西林看似与时代宏大主题联系并不紧密的探讨，在某种程度上和鲁迅、郁达夫、冰心、庐隐的小说是一体化的。这样的喜感今天已经完全淡然，喜剧变成了“剧烈的运动”，变成了语言狂欢和身体对抗，自嘲变成了挖苦，讽刺变成了调侃，连结尾的温暖收束都变成了道德夸张。丁西林喜剧如果在今天还有意义，启示就在此吧。

　　自然，这是传统的舞台艺术呈现，是为有一点文化准备者制造的戏剧，是文化盛宴中的一道小甜点。即使在五四时期，丁西林的戏剧也未必是主流，但它又是不可缺少的新文化元素，即使在今天也还有留存和传承的价值。在影像表达过剩的时代，在喜剧夸张盛行的时期，这样的戏剧能不能得到广泛认可从而走出“小剧场”也是可以讨论的。

　　在喜剧过剩的时候上演丁西林，看似旧戏重演，实则也是一种文化态度。丁西林的意义包括其艺术成就可能没那么强大，但作为一种补充，一种启发，还是很适合在今天的“实验剧场”里上演的。这里，不妨借丁西林的同时代人，同样是剧作家又兼批评家的李健吾的评价来结尾吧：“一般说来，丁西林写的几出独幕喜剧，逗人发出会心的微笑，但是由于事件本身波澜不大，缺乏逗人大笑的力量。他喜爱的是幽默、是微笑，不是滑稽突梯。这说明他观察生活细心，能从平淡中领会出它的妙趣。同时也的确说明生活范围不大，知识分子的气息相当浓厚。剧作者骨子里富有祖国的诗的传统，语言和意境清楚而又含蓄。这种表现力量，毫无疑问，来自对素材的掌握、对生活的熟悉。他写戏不多，题材范围不宽阔，可是经他一写，就像经玉匠琢磨过一样，通体透明，而又趣味盎然。”

　　“会心的微笑”，“平淡”中的“妙趣”，“清楚而又含蓄”，“通体透明”，让我们在重看经典中期待新的创造吧。

　　(作者为中国作协书记处书记)