淮剧《小镇》:道德理想的失落与救赎

　　前不久，江苏省淮剧团的现代淮剧《小镇》在北京上演。从演出当晚的座无虚席与后续的火爆反响，颇可窥见这出戏的制作水准。除却舞美的精良、编剧的用心，还有国家一级演员、中国戏剧梅花奖和白玉兰奖双料得主陈明矿与陈澄两位“角儿”的助力，《小镇》在京城的亮相可算是“华丽登场”。

　　大幕初启，舞台上便呈现了一个民风淳朴、怡然自乐的小镇场景。贩夫走卒，熙来攘往，男女老少，各安其位。然而，一则消息打破了小镇的平静：有位曾受过小镇人救助的京城企业家托女儿来寻找恩人，欲以500万重金酬谢。一石激起千层浪，以小镇老教师朱文轩为代表的村民开始帮忙寻人。恰在此时，朱文轩的儿子朱小轩闯下大祸，急需用钱，文轩夫妇无奈之下决定冒领这笔巨款。几天后的全镇大会上，德高望重的朱老爹揭晓名单，不料却出现了四位冒领者，唯独隐去了朱文轩的名字。躲过一场“公审”的朱文轩承受了巨大的心理压力，痛定思痛后，他决定向朱老爹登门道歉，由此引出了一场关于公开与隐秘、虚荣与坦诚、隐忍与忏悔的反思。

　　故事虽名为“小镇”，却能见出大格局。富有江南风致的舞美设计、人物古朴的服装造型乃至声声吴侬软语，都散发出浓厚的传统韵味——这又何尝不是传统中国的一个缩影？淳朴民风在商业化大潮中面临失序的危机，不正是中国文化在当前遭遇的时代窘境？以数十户人的村镇里发生的“小事”，映射出十几亿人摸索前行的大命题，《小镇》的格局之精妙，一如当年的荧幕经典《芙蓉镇》《小城之春》。

　　据主创人员介绍，《小镇》的许多情节借鉴了马可·吐温的小说《败坏赫德莱堡的人》，立意却大相径庭。后者意在揭露，以毫无保留的嘲讽和挖苦；前者专为警世，以最大的温情展露人性至善。从戏剧开头就若隐若现的《三字经》诵读之声，即可看出《小镇》与西方讽刺小说的不同之处，那就是笃信“人之初，性本善”，笃信道德的崇高与力量。

　　立足点的不同，也决定了戏剧的整体走向。在全剧结尾，知悉了小镇“惊天”秘密的朱文轩，并没有听从朱老爹的劝告，为小镇“名誉”而隐瞒实情、编造新的神话与道德标杆，而是选择了坦诚与忏悔。主人公贯穿全剧的自我拷问，配合陈明矿与陈澄夫妇时而高亢激昂、时而婉转低吟的唱腔，犹如乘坐惊心动魄的“过山车”，剧终之际，观众几乎和角色一道完成了浓墨重彩的“升华”。

　　“道德”二字是全剧当之无愧的主题。从表层来看，这出戏采取了中国传统戏剧的“圆形结构”，以美好始，继以失落，终以救赎，重归美好，一句话，就是道德理想的失落与复归。但如果仅止于此，它和普通的劝善戏也没什么区别。这出戏的独特之处在于，“道德”的崇高性不再体现为完美，而更在于真诚。

　　纵观全剧，人物的个性都相当复杂，很难称得上完美。从朱老爹到朱文轩，尽管本质都是“好人”，却都曾犯下不堪回首的过错。不同的是，朱老爹的隐瞒与自我牺牲，体现出旧道德对“荣誉”的珍视，而朱文轩的忏悔，彰显了新道德对于“真实”的渴求。为维护小镇的名声，隐忍吞声的朱老爹化作了神坛上一尊默然的雕像，但在朱文轩看来，对真相的掩埋，对完美的拔高，终究不能逃过灵魂的拷问。唯有将“神”还原为“人”，直面人性，才能实现灵魂的救赎。这样一种具有现代意义的道德观，可以说是《小镇》脱颖而出的一大亮点。

　　不过，戏本身也并非没有瑕疵。该剧在多处心理现实的呈现上借鉴了传统戏曲的身段和手法，原本是一大亮点，但过重的渲染和长时间的内心戏，加上戏曲手法的夸张，让人物的心理活动流于浅白，缺少回味的余地。此外，主人公纠缠道德太多，顾虑现实太少，难免会让人扣上“道德洁癖”的帽子，既弱化了张力，也有损于真实。