翱翔于蓝天的和平鸽——观话剧《秦岭深处》(红柯)

　　文学艺术的一个永恒主题就是战争与爱情，这对立的、水火不容的两种元素合为一体，就能产生强烈的艺术张力和艺术感染力。由阿莹编剧的话剧《秦岭深处》在表现革命英雄主义这一传统主题时，暗合了战争与爱情这个古老而常新的永恒主题，这就给革命英雄主义主题以深厚的文化支撑和铺垫，同时又以崭新的和平年代军工人的革命英雄主义给古老恒久的战争与爱情主题注入新的活力。和平年代的爱情太平常不过了，而和平年代的战争状态离我们那么遥远又陌生。《秦岭深处》表现的就是和平年代一个特殊群体军工人的生活，他们生活在远离繁华闹市的群山腹地，生活在模拟的战争状态中，最大的生存挑战就是一次次靶场试验。

　　秦岭厂专门建有军工墓园，纪念那些因公牺牲的烈士。戏一开场周大军就失去了怀孕的妻子，这也是整部戏最大的冲突和高潮。戏剧的关键是冲突，需要高潮迭起。周大军面临一系列的情感考验，父亲当年遭人诬陷愤而自杀，老厂长隐藏了这个秘密，周大军作为烈士后代被老厂长抚养长大。但烈士墓园又没有父亲的雕像，罗安丽为此到处奔走为周大军父亲争取烈士荣誉。罗安丽查明真相后，周大军有充分理由离开秦岭厂，可他为了事业拒绝了罗安丽的要求。周大军挑战亲情的精神动力源于他与刘娟的爱情，他们的结合称得上爱情与事业的巨大成功，刘娟牺牲后她的灵魂不断显现，用灵魂告诉周大军，秦岭深处是她生命的归宿。周大军每当面临挑战，刘娟的灵魂就会显现。不由得让人联想到但丁《神曲》里那个引领诗人灵魂上升的贝雅德丽采，歌德不朽之作《浮士德》结束就有这么一句“永恒的女性引领我们上升”。

　　话剧源于西方，西方艺术中女性总是提升男性，中国古典名著《红楼梦》也是如此：林妹妹提升贾宝玉，洗涤男人的灵魂。《秦岭深处》中武器研发、试验集资等场面冲突的背后，是人的灵魂搏斗和精神冲突。最紧张的拆弹环节，罗安丽回厂复工，与周大军合力冒险完成故障弹的拆除，这个下海挣大钱的女商人并没有丧失军工人的本色。从少女时代就对周大军苦苦追求，在情敌刘娟牺牲后罗安丽去墓园献花祭拜时依然把亡人当情敌，既有爱情的自私，又有爱情的执著，感伤中有美好，无奈中有深情。残酷血腥的战争被牢牢地掌握在爱的激情中，爱情的浪漫与灵魂独白贯穿全剧始终，可以说是用浪漫主义手法抒写严酷的现实主义内容。不断搅局的罗安丽时时显露出不俗的一面，在情敌刘娟的灵魂感召下，她的精神世界一次次飞跃。这大概是因为剧作家阿莹就是老军工，对军工人充满深厚的感情所致。

　　《秦岭深处》的语言诗意盎然。刘娟把一次次导弹试验比喻为放飞的和平鸽。罗安丽在刘娟墓前祭拜时情不自禁喊出：“刘娟姐啊，我宁愿你继续作为情敌活着，也不愿你孤零零地躺在那儿……”牺牲后的刘娟灵魂独白：“我今后就永远留在秦岭深处了，那里是我最想去的地方，试问秦岭风物好，此心安处是吾乡。”周大军则告诉罗安丽：“我渴望的爱情不是在外漂泊游荡，应该是在秦岭深处生根发芽开花结果。”刘娟的灵魂看到周大军与罗安丽密切配合拆弹成功，就呼喊：“大军，松开我们相牵的手吧，快点去拥抱生活，拥抱幸福。永别了，亲爱的，直到告别你的最后一刻，你依然是我最爱的人。”英国作家毛姆说：“人生最大的悲剧不是死亡，是他们不再爱了。”爱就是一团永不熄灭的生命之火。

　　《秦岭深处》的另一成功之处在于，导演孙超调用各种艺术手段，在传统的话剧舞台插入多媒体电影镜头，如导弹飞行镜头与战争年代军工先烈们的场景，形成一种崭新的戏剧蒙太奇观赏效果。此外，演员的表演也非常出色。周大军的扮演者乔新峰和罗安丽的扮演者周听，处于不断的剧情与内心冲突博弈中，有点莎士比亚戏剧的激情特征。刘娟的表演者余燕妮同样让人敬佩，一开场她就牺牲了，她只能很庄重地独白，几乎没有可展现的身体动作，她既是剧情的讲述者，又是灵魂深处的真情流露者，在声光电形成的交响乐一般的舞台上，从面部表情到一个眼神，传达出人物丰富细腻的情感和复杂多变的内心世界。

　　《秦岭深处》的剧名朴素中蕴含着深沉的情感表达，简单淳朴中包裹着丰富的人文寄托，这也恰好是西北人的精神气质。秦岭不但是中国地理南北分界线，也是中国历史上很重要的一道国防屏障。而这也正是作者取名《秦岭深处》的原因所在。

　　观看《秦岭深处》总让我想起小时候看过的吴运铎的纪实作品《把一切献给党》。其中一个细节，吴运铎拆炮弹引信时炮弹当场爆炸，他被炸飞几十丈。因为胸口揣着一枚怀表挡住了弹片，吴运铎捡了一条命。阿莹作为一名老军工，亲历过多少战友牺牲的场面，可以想象作者写这部戏时的内心之痛。