话剧《热土》：烽火草原鲁艺人

　　图为演出剧照。

　　1938年至1947年，党中央曾先后派遣延安“鲁艺”的干部教师，奔赴晋察冀、华中抗日根据地和冀察热辽地区，创办了联合大学“鲁艺”或分院，在硝烟弥漫的战争环境和艰苦卓绝的条件下，培养了众多文艺精英。这批人才在新中国成立后，分赴全国各地，成为国家艺术事业和艺术教育的开拓者、先行者和骨干力量。其中，冀察热辽联大“鲁艺”就创办在原昭乌达盟(现赤峰市)的宁城县碧流台。

　　5月22日、23日，由赤峰市民族歌舞剧院话剧团在国家话剧院演出的《热土》，便以真人真事为原型，演绎了冀察热辽“鲁艺”在赤峰办学的故事，塑造了“烽火草原鲁艺人”的艺术群象。

　　贯穿《热土》的是这样一个大命题：“鲁艺”为我们留下的宝贵精神是什么？我认为，是文艺工作者植根人民热土、深入人民生活、反映人民心声、全心全意为人民服务的光荣传统。“举精神之旗，立精神之柱”，正是我们当代文艺工作者必须坚持的“言为士则、行为世范”的服务宗旨和正确方向。

　　在以“鲁艺”精神塑造典型人物时，我们努力突破“高大全”式的固有模式。“鲁艺”的书记、院长、教授、学生这些角色身上，既有普通人的一面，又有扎根人民、学习人民的使命感。另一方面，基层的父老乡亲，也被塑造成了民族艺术的创造者和传承者。

　　在探索话剧艺术民族化方面，我们也做出了有益尝试，着重体现了民族团结的情境，突出了抢救发掘民族民间艺术的情节，融入了蒙古族歌、舞、乐等独特元素。

　　《热土》凸显了艺术和人民“谁也离不开谁”的两组人物关系：一组是以安波为代表的“鲁艺”师生；一组是以冯玉兰、陈影匠、呼和巴特为代表的农牧民。剧中的安波有着两种身份——人民音乐家、“鲁艺”院长兼师生的勤务员。作为“一院之长”，他无微不至地关怀师生群众，即便遭人误解也能忍辱负重，率领“鲁艺”师生参加土改、对敌斗争。作为艺术家，他没有任何“娇气傲气书生气”，虚心研究，拜民间艺人为师；呕心沥血，抢救、发掘、整理、出版了《东蒙民歌》等优秀的民族民间艺术作品；创作了《牧歌》《骑兵之歌》《兄妹开荒》等艺术经典。鲁艺人敬仰舍身保护艺术的乡亲，百姓也为鲁艺人立下了“赤胆一瞬留心印，忠心一生记英名”的丰碑。

　　怎样把这样一部高扬时代主旋律的作品呈现在话剧舞台上，如何让观众坐得住、喜欢看，是对主创者的一次挑战。主创人员在写实的大框架下，融入写意成分，强调地域性、民族性，有机地融入歌曲、舞蹈、曲艺、器乐诸元素，用可转动的舞台造成流动感很强的表演空间，人物造型也体现出年代感，从化装到服装都力求接地气。

　　《热土》的演员们来自赤峰民族歌舞剧院，蒙古族的舞蹈、声乐、器乐是他们的强项。但大多数演员没有接触过话剧，一部分蒙古族演员普通话都说不利索，要说好台词相当困难。然而大家都怀揣着强烈的愿望，一定要克服重重困难把这部话剧排出来，推出去。因为，大家都明白，这次排演不仅仅是要完成把冀察热辽联大“鲁艺”搬上话剧舞台的夙愿，还在于要拓展民族歌舞剧院的生存空间，提高演职人员的艺术素养。

　　为了更好地走近历史，剧组主创人员深入到当年“鲁艺人”曾经生活、战斗过的几个旗县村镇，走访曾经在“鲁艺”学习生活的学员和熟悉了解那段历史的当地民众。我们还邀请革命老区文史办的专家作专题报告，请《烽火草原鲁艺人》大型文集的编者做这部话剧的史学顾问，并将该书作为间接体验生活的重要资料，全体演职人员人手一册，认真研读。

　　这次创作实践，使我们深刻认识到“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心”的道理。只有遵循文艺创作规律，深刻反映人民心声，才能实现人民性与艺术性高度统一的真谛。