且将团扇共徘徊——越剧《玲珑女》的东方文化品格

　　久闻越剧唯美典雅，长于抒情。杭州越剧院的《玲珑女》可谓将这一特点发挥到了极致。

　　“扇子扇凉风，四季在手中，若要问奴借，需待奴命终……”悠悠的越歌在剧中几度响起，软糯香甜的声音带着温润的苍凉，在如黛远山、氤氲渔舟和江南女子婀娜的身旁回旋。5月8日，在国家大剧院舞台上演的这一幕，深深吸引了所有观众。

　　团扇轻摇。一室屏息。

　　故事发生在民国年间。江南有座玲珑镇，手工制作的团扇远近闻名，叫做玲珑扇；扇上画的美人名曰玲珑女，3年一次选秀，一旦入选，便要在绘影楼里与世隔绝地生活12年，修炼一颗玲珑心，供画师描摹入扇。更神秘的是，担当评委的不是某个人，而是两条鱼。“青鱼吻影，红鱼沉缸”，浪漫的选秀方式，迎合了“沉鱼落雁”的传说，蕴含着浓浓的东方美学韵味。

　　扇子这件物事，在中国古典审美中有着极特殊的寓意。“裁为合欢扇，团团似明月。……弃捐箧笥中，恩情中道绝。”自打汉代的班婕妤作了这首宫怨诗，扇子，尤其是团扇，便成了佳人失时、红颜薄命的象征。王昌龄《长信秋词》的“且将团扇共徘徊”、刘禹锡的《团扇歌》等，无不作凄楚自伤之句。剧中的玲珑女们，过着修道士般的生活，青春容颜只换得一把团扇，与宫怨诗中那些失宠女子何其相似！

　　越剧《玲珑女》根据同名小说改编，小说曾改编成电视剧，名噪一时。与电视剧中充满了压抑和沉重不同，越剧没有再走“批判封建社会对人性的戕害”这条老路。越剧的雅致温婉，似乎也不适合如此激烈的控诉。玲珑女的美和牺牲，有没有一点正面的价值和意义？老祖宗传下来的文化，该如何继承？当这两个问题爬上导演曹其敬的心头，她知道，这戏成了。

　　于是，取故事之形而换其神，凄美的结局换成了一家团聚，对罪恶的揭露变成了对美的传承。在剧末，秋莲蓬将玲珑女在绘影楼的时间缩短为3年，这期间仍需隔绝世俗红尘，修身养性，这意味着：“规矩”可以改也必须改，却仍要有一些必须坚持之定规。在越来越重视非遗传承、振兴传统工艺的当今，这不就是我们对待传统的态度吗？曹其敬赋予玲珑扇一种象征意义，同时也赋予了这出戏时代性。

　　不仅如此。水墨画一般的舞台设计，与江南水乡的气质、民国时期的审美高度契合，再加上极富诗意的唱词，将越剧特有的美展现得淋漓尽致。看着看着，仿佛整个舞台就是一幅扇面，上面画着山水人物，而字幕上的唱词，就是题画诗(见右图)。

　　演员也堪称“重量级”——中国戏剧梅花奖得主谢群英、徐铭，上海戏剧白玉兰主角奖得主周妤俊，中国戏剧节优秀表演奖得主石惠兰……有了老戏骨扮配角为年轻后辈压场，演出的水准可想而知。创新，求精，是杭州越剧院一贯的风格与不变的坚持。《玲珑女》亦体现了这种一贯的高标准。

　　当然，《玲珑女》也还有一些可提升的空间。如传统文化如何在创新中发展可以再充实一些，在叙事节奏上也可更紧凑些。

　　掌声响起。大幕落下。

　　“扇子扇凉风，四季在手中……”优雅的旋律随着观众一起涌向剧场外的夜色。我因此知道，越剧的美已经由这旋律绕进了他们的心灵深处。这一刻，即为永恒。