写不尽的历史唱不完的戏——从新编历史戏看中国豫剧新气象

豫剧《九品巡检暴式昭》剧照 挚友 摄

　　中国豫剧优秀剧目北京展演月期间，几出新编历史戏颇为引人关注。在介绍这几出戏之前，记者想先说一说展演月中的另一出戏《朱丽小姐》 。这个名字有点洋气的豫剧，改编自欧洲著名剧作家斯特林堡的同名代表作，中国戏曲学院教授王绍军说，这是他给学生角色创作课布置的练习作业。 《朱丽小姐》共排过两个版本：民国版和古典版。民国版改编容易，因为清末民初思想开放，年轻人打破封建礼教追求爱情，人物心理和行动都贴合原著；古典版却面临着巨大的文化差异，改编难度极高。但王绍军却坚持把古典版推上了大舞台。为什么？因为民国版的可视性、观赏性不够，难于定扮相、安程式，缺少高度凝练、程式化的戏曲语言，而古典版歌舞空间更加丰富广阔。

　　由此可见，相比影视、话剧艺术，戏曲用古装形式更容易发挥优长、吸引观众，历史戏创作必然成为戏曲新创剧目非常重要的一个内容。展演月期间，一批豫剧新编历史戏让北京观众耳目一新。无论是上演过千场、一直唱到百老汇的《程婴救孤》 ，还是已经拍摄了电影版本的《大明皇后》 ，抑或是2014年新排的《蔡文姬》 ，唱响反腐题材的《吴琠晋京》 《九品巡检暴式昭》 ，都可圈可点，展现出豫剧新编历史戏的新气象。

　　坚守传统、关切现实

　　挖掘历史与乡土资源、赋予剧作浓郁的现实品格，是此次展演中新编历史戏一个突出亮点。河南豫剧院二团的《九品巡检暴式昭》 ，山西长治豫剧团的《吴琠晋京》 ，均取材自河南、山西当地历史故事。暴式昭是清末光绪年间河南滑县人，曾赴苏州任九品巡检官，为官清廉，被撤职后全家竟穷得无米下锅；吴琠是山西长治人的骄傲，当地曾有民谣“沁州三件宝，鸡蛋、瓜子、吴阁老” ，吴阁老即指清初康熙年间的内阁大臣吴琠。这两个真实的历史人物，一个管治安抓盗贼，是七品芝麻小官的下属，一个位高权重，是京城要员，但他们却有着共同的特点：吴琠宁肯手头没钱孩子连京城的烤鸭都吃不上，也不向权贵低头；暴式昭宁愿家人挨饿，也不与恶势力同流合污。自“十八大”以来，反腐成为社会焦点，也成为文艺创作的热点。千里为官，不管大官小官，是为黄金白银，还是为黎民苍生？ 《九品巡检暴式昭》 《吴琠晋京》及时回应社会关切，在反腐问题上给出了鲜明的回答。诚如中国文艺评论家协会主席仲呈祥所说， 《九品巡检暴式昭》这样的作品发掘出来不寻常，一个地方搞文化名片，不要求多，搞好一个，就能惠及当代，传至千秋。

　　如果说上述两部戏直接抓到了社会的痛处，那么《程婴救孤》的现实观照则相对含蓄。2003年，评论家康式昭曾参加过《程婴救孤》的创作研讨，他感受最深的是，当时中国文艺界刮起了一股小小的“邪风” ，解构盛行，颠覆是非、善恶、美丑，谁不谈解构谁就落后，话剧舞台上对《赵氏孤儿》这一经典名剧也出现了解构。在这种情况下，豫剧《程婴救孤》实现了一种突围，坚守了民族传统的美德，歌颂正义、鞭笞邪恶。康式昭说，今天像“范跑跑”这样的人，对自己的行为不以为耻反以为荣，从可悲的逃兵变成了可耻的逃兵，而《程婴救孤》鲜明地反对了这种个体生命至上的谬论，坚守了民族文化的精神家园。

　　塑造立得住、传得下的人物

　　固本求源，塑造戏曲舞台上立得住、传得下的人物形象，是本次展演豫剧新编历史戏的一大追求。 《程婴救孤》已经上演过千场，曾到法国、意大利、印度、巴基斯坦等国演出。今年11月，它还将再次走进美国百老汇，目前门票已卖出七八百张， 《程婴救孤》已成为中国戏曲中一个现象级作品。研究这出戏，王绍军特别关心的是类型鉴别。作为传记片， 《程婴救孤》的成功在于描绘了程婴由民到士的成长过程，塑造了高风亮节、舍生取义、杀身成仁的形象。王绍军认为，豫剧版本的《程婴救孤》 ，从思想立意到主演李树建的个人艺术风格，较全面地完成了人物塑造。李派老生的表演艺术，以情带声，以声传情，是李树建倾其半生的艺术结晶。

　　河南小皇后豫剧团是全国首家省级民营戏曲表演团体，他们3月28日在梅兰芳大剧院演出的《大明皇后》 ，同样是一部传记片。两个半小时的演出在展演月剧目中时间最长，王红丽塑造的马皇后，“贤、慧、德、智” ，又带着点俏皮、任性，深受观众喜爱。仲呈祥高度评价了这部戏：体现了豫剧特色，具有浓郁的喜剧色彩，说真话、述真情、求真理，以小见大，揭示了深刻的主题。王绍军则感慨， 《大明皇后》通过审脚看人心，向观众传递了世俗而深刻的道理，既可以演给读书人看，也可以演给普通老百姓看，已成为剧团的“吃饭戏” ，是小皇后豫剧团剧作风格、剧种风格和剧团风格不断融合的结果。

　　展演期间，新编历史戏中的不少新形象都令人印象深刻。比如《吴琠晋京》中饰演吴琠的女演员李继梅，为塑造丰满、鲜明的人物形象，她每演出一场就要剃一次光头，李继梅稳重的台风与精彩的唱腔赢得了专家与观众的好评；又比如汪荃珍在《九品巡检暴式昭》中饰演的女老板许虎姐，贩大烟开赌场，背靠官场大山，这样一个反面阿庆嫂的角色，在戏曲舞台上很少见，汪荃珍将其刻画得入木三分。

　　在生活化基础上开掘豫剧发展新向度

　　开拓豫剧新向度，增加豫剧的历史厚重感与文人色彩，体现了本次展演中新编历史戏的大胆探索。豫剧一向以接地气著称， 《三哭殿》 《打金枝》都是宫廷戏，唱的却是家长里短，百姓爱看。 《朝阳沟》说的是上山下乡，主题早已过时，但剧中人物生动的对话一直传唱不衰。生活化已成为豫剧一大传统，不过某种程度上过于生活化也会形成束缚，比如才子佳人题材在豫剧舞台上就比较缺乏。从此次展演中，可以发现豫剧新编历史戏中历史厚度与文人戏分量的增加， 《程婴救孤》是一例，另一例是由河南豫剧院二团演出的《蔡文姬》 。蔡文姬是话剧舞台上的经典形象，这一才女形象出现在豫剧舞台上，堪称突破，增添了豫剧的文学色彩。仲呈祥认为，红色娘子军在海南革命史上仅存在一年多时间，却影响至今，琼崖纵队虽然23年屹立不倒，现在却少有人知。同是在海南的革命队伍，为什么会有这么大的差异？一个重要原因是关于琼崖纵队缺少成功的文艺作品表现。由此记者感到，如果《蔡文姬》能够成为豫剧舞台上的经典，让蔡文姬续写《汉记》这种文化担当留在百姓心中，那么关于蔡文姬的历史、关于《汉记》的故事，必定会吸引更多的后来者去研究，戏曲在高台教化之外，传承传统文化的功能将进一步加强。 《蔡文姬》在历史厚度方面也做了开掘，比如对曹操这一形象的塑造，依然保持其奸雄特点，写他为胁迫文姬留在汉地著《汉记》 ，假意要杀文姬现在的丈夫，断绝文姬返回胡地的念想，但又通过曹操自述戎马生涯，写他“无数次亲手掩埋亲兄弟，无数次阴谋背叛冷箭穿……心头忍得千把刀，方能够经血雨傲酷寒昂首挺立在人间” ，唱出一代枭雄为成大事牺牲个人情感的胸怀，点醒文姬，促使她安心写作《汉记》 ，将整部戏推向高潮。

　　对于豫剧新编历史戏，专家也提出了很多希望。中国艺术研究院戏曲研究所副所长王馗提出，新创剧目有没有把握住戏剧应该有的艺术本色？一个剧团中，角儿很重要，龙套也很重要，能否全面发展？能不能留下好听的音乐，让观众看过后脑海里带着旋律回家？王馗说，这些不是一个剧团的问题，而是戏曲发展的普遍问题。豫剧在新剧目创作方面有很多成功的经验和探索，值得认真总结，豫剧艺术名家不仅要引领豫剧，也要引领中国戏曲前进的方向与风格。