李六乙话剧《小城之春》四月初京城首演

　　李六乙话剧《小城之春》四月初京城首演

　　不好笑的慢戏剧，你适应吗？

乐手扮演者王建平、导演李六乙、周玉纹扮演者卢芳在说戏(左起)。

　　上世纪八十年代的一天，李六乙在小西天的中国电影资料馆第一次看到费穆的电影《小城之春》，影片中浓重的戏剧化元素给他留下了深刻印象。大概就是在那时候，他的心里埋下了把《小城之春》改编成话剧的种子，直到近三十年后这颗种子终于发芽、开花。由他导演的话剧《小城之春》去年在香港艺术节首演后，将于4月2日登上北京天桥艺术中心的舞台。

　　偶遇，让深埋的种子发芽

　　费穆导演曾经是一位话剧导演，所以他的电影非常适合被改编成话剧

　　一颗美丽的戏剧种子想要发芽，需要合适的人和时间，还有一次偶遇。

　　虽然早在上世纪八十年代中期，他就开始搜集《小城之春》的相关资料，但因为当时对费穆的研究并不多，资料也很少，自己手头的事儿又多，这件事情便一直搁在他的心里，始终没有时间去真正落实。

　　2010年，李六乙带着《北京人》去香港演出，在欢迎酒会上，一位当地朋友问他接下来有什么计划。他说，想把费穆的电影《小城之春》搬上舞台。当时，这位朋友指着不远处一位女士，让他猜那是谁。原来，这位女士就是费穆的女儿、音乐家费明仪，她正巧来看《北京人》的演出。

　　听说了李六乙的想法后，又看了《北京人》，费明仪非常放心把父亲的经典之作交给他。“《北京人》也是一部中国经典话剧，李六乙的作品既保持了原著的精神，又有他自己的构思和处理。《小城之春》由他来改编，会是一件非常美好的事情。”费明仪随后便把父亲的电影剧本手稿和相关资料交给了李六乙。

　　《小城之春》讲述了一段中国式的情感纠葛。周玉纹与久病不起的丈夫戴礼言，以及礼言的妹妹、仆人老黄共同生活在一座战后颓败的小城里。乍暖还寒的早春，礼言的发小儿、玉纹曾经的恋人章志忱不期而至，使一潭死水般的生活泛起微澜。他们到底是不顾一切地去爱，还是把爱深埋……极具象征性的小城、知识分子爱而不能爱、剧中人大量的旁白，在李六乙看来都是非常戏剧化的元素，“费穆导演曾经是一位话剧导演，所以他的电影里会有许多戏剧的影子，也非常适合被改编成话剧。”

　　向费穆契诃夫学慢下来

　　大家都在匆匆忙忙地往前走，也觉得疲惫，却不知道如何去改变

　　“这个影片故事简单、节奏慢，表面看上去波澜不惊，在简单之下其实有着非常深刻的思想内涵和激烈的情感。”李六乙说，电影《小城之春》虽然是1948年的作品，却非常适合今天的中国观众，“只有慢下来才能让人心灵安静，感受生活、思考生活，我们现在的问题就是走得太快，忙着赶路，根本顾不上思考，出来的电影、戏剧都是表面上很热闹，但内里却什么都没有。”

　　慢，已成为这几年李六乙戏剧作品中的关键词。《小城之春》是慢的，他的希腊系列是慢的，去年导演的契诃夫作品《万尼亚舅舅》是慢的，今年还会有更慢的《樱桃园》要搬上舞台。“这些作品最吸引我的都是他们的‘慢’，对生活的深入思考。”李六乙说。

　　“如果你只是跟着别人匆匆赶路，就没有时间去思考，没有正常的行为准则。《小城之春》里的玉纹、志忱就是在非常缓慢的生活中去考量自己的人生，到底该怎么做，应不应该重新投入去爱……”李六乙说，玉纹和志忱压抑着自己内心的激情，或许是残酷的，但这正是中国知识分子的文化制约、道德制约。这种制约是不是人们需要的？情感不能任意发泄是不是人类正常的状态？这正是话剧《小城之春》想要讨论的。这种具体而微的细腻情感，无论是演员还是观众，要是不慢下来，根本无法理解。

　　呈现在舞台上的《小城之春》，李六乙通过让饰演玉纹的卢芳唱昆曲，让几个角色在舞台上长时间安静地读书来实现他理想中的“慢”，让奔涌的激情被深深地压抑。

　　想要今天的演员演出这种慢并不容易，“大家都在匆匆忙忙地往前走，也觉得疲惫，却不知道如何去改变。”李六乙说，慢，其实才是我们生活应有的状态，只是已经被大家遗忘了。他和他的戏负责捅破这层窗户纸，让人们看到自己心灵的需求。

　　艺术家应该看得更远

　　现在很多艺术作品做的都是过去时，不能超越观众的思想和想象，怎能叫艺术

　　《小城之春》着眼于中国知识分子的思想困境，“书”成为其中最重要的道具。

　　在舞台上，书无处不在。舞台后方是书堆成的残垣断壁、废墟瓦砾，台中央散落的小书堆可被演员拖动到不同位置，转换成不同的情境和场景。剧中高潮戏份是妹妹的生日那场戏，众人划拳喝酒，但手中却没有酒杯，只是将手中的书本抛向空中来象征喝酒。

　　剧中主要角色还有大段的诵读，文本出自《九歌》《史记》《大学》《中庸》《红楼梦》等经典。剧中人借着这些经典的弦外之音，来隐晦地表达自己的内心。

　　以书做城、以书当酒，导演这样的想象力，对观众来说其实也是一种考验。

　　“这个故事非常简单，应该不会存在看不懂的问题。”李六乙认为，如果说看不懂这个戏，应该是因为“没有什么激烈的戏剧冲突，也没有什么好笑的包袱，整个故事的节奏又非常慢，可能会让一些观众不适应。”

　　“审美是多元的，观众的心态也应该是多元的，如果只是界定在一种风格之内，那他就无法欣赏艺术了。”李六乙说，现在国内许多观众都把自己局限在一种狭隘的思维定式中，只能欣赏一种风格的作品。“北京人艺的戏就得是四合院戏，我的戏就不是北京人艺的戏。”身为北京人艺一员的他说这话时，有些无奈和不解。

　　如果说早些年听到“看不懂”的质疑，李六乙会有些生气，现在他却不怕观众看不懂。因为在他看来，艺术是属于未来的，艺术家应该具有前瞻性，“我们现在很多艺术作品做的都是过去时，不能超越观众的思想和想象，怎么能叫艺术？”李六乙说，电影《小城之春》在诞生之初也并不被重视，直到几十年后它的价值才被真正发现，即使到了今天依然有其现实意义；契诃夫创作于一百多年前的作品也依然能够打动今天的观众，这就是因为他们看得更远。