肢体剧《迷失》，演员台词少

　　英国壁虎剧团曾以一部《外套》让中国观众惊艳。昨晚，该剧团新作、肢体剧《迷失》又在北京天桥艺术中心演出。这部作品融合戏剧、肢体、舞蹈、视觉等元素，在舞台上营造出一种魔幻的效果，将一段个人情感故事讲得趣味横生。

　　壁虎剧团曾以《外套》《泰勒之偶》《种族》《阿拉伯和犹太人》等作品，在世界范围内获得众多爱好者的追捧。肢体剧是当下欧洲非常流行的一种戏剧表演方式，这种表演强调演员的表演才是舞台的本质，以大量的肢体表演代替声音和语言。《迷失》便是通过这种方式，讲述了一个“拯救灵魂”的故事。

　　《迷失》的编剧、导演阿米特·拉哈弗透露，在制作这部肢体剧时，他把个人经历、人际关系和情感反应作为创作灵感，用作品探寻剧中人物莉莉内心深处的所思所感。当莉莉意识到自己的灵魂正在逐渐离开时，便无法再安于日常的工作与生活，踏上了重新寻找自我的旅程，通过对童年时代的自我追忆，对父母之间的恩怨有了深入理解，并最终接纳。

　　全剧台词很少。拉哈弗认为，肢体的表达方式可以打破语言、文化的隔阂，让全世界观众都能理解剧中人的情感。为此，剧院平时对演员进行了大量的肢体训练，让他们学会用肢体表达喜怒哀乐。拉哈弗说，《迷失》已在全球演出一百五十多场，不同文化背景、不同语言的观众都能产生共鸣。他认为，肢体剧给了观众更大的理解空间，每个人都结合自己的人生经验去理解作品，同一个作品在每个人眼里有不同的理解，没有唯一的正确答案。

　　让拉哈弗惊喜的是，在中国上海演出时，他发现壁虎剧团在表演和舞台色彩方面，与中国京剧有许多近似之处，“也许正是因此，中国观众对我们的作品接受起来更容易。”随后，壁虎剧团还将与上海话剧中心合作推出肢体版《仲夏夜之梦》，在上海进行驻场演出。据悉，《迷失》今明两晚还将在天桥艺术中心演出两场。