对台湾话剧《蚵仔夜行军》的解析

　　游走于现代、传统与本土化之间

　　———对台湾话剧《蚵仔夜行军》的解析

　　台湾因其开放性海岛的地理环境，多重叠加的文化历史背景，形成了独特的现代、传统、本土化相交织的戏剧景观。自上世纪60年代以后，台湾的现代戏剧运动，继承早期传统的甚少，接受当代西方戏剧潮流的影响则深。话剧的演出形式分为两派。一派是走写实路线，依然以落幕换景来演出。另一派是走新潮的“实验剧”形式，走写意路线，不一定分幕，也不一定注重布景、道具，而是采用变换道具、随时上下场、随时改景等方式表现“内在”的、“心灵”的“真实性”。后者明显比前者影响力大。特别是后者还能融合传统戏曲的表现形式，比较贴合台湾人民对文化之根的坚守心理。

　　近期在上海 ACT　当代戏剧节“聚焦宝岛”板块里的台湾话剧《蚵仔夜行军》，由台湾三缺一剧团出演，讲述的是海水污染导致牡蛎生存受到威胁、牡蛎奋起反抗的故事。该剧以拟人化的手法，从一群牡蛎的视角去审视人类对环境的伤害，不直接表现现实的残酷，而是通过童话、寓言的方式呈现故事。

　　在上海的演出版本中，三缺一剧团保留了大量的闽南语的台词，没有任何字幕，以此保持了原汁原味。明知道观众可能听不懂，但剧组没有改变的意思，估计这关系到戏剧原生性和活态性的本土呈现问题。该剧没有传统意义上的情节，它们更多的是直陈某种情境、场景或境遇所构成的戏剧意象，以诱发观众对人与其他生灵一体意识缺失的冷酷现实的思考。该剧也没有传统戏剧的性格特征和命运描写，剧中都是用符号化形象以突出其普遍性，直喻牡蛎与人各自的生存状态。该剧也没有传统的分幕，而以多场次形式去叙事，场与场之间也少有传统戏剧环环相扣的情节链，它也没有剧情冲突的开端、发展、高潮、结局的结构安排，其情节甚至可以跳跃式地发展。它以歌词、叙说、解说词、幻灯等手法，去揭示牡蛎这种生灵隐秘而深刻的内心世界。

　　观众还可以看出 《蚵仔夜行军》 从民族戏曲传统出发去融合西方现代派戏剧手法，并在此基础上进行新的戏剧创造。以戏剧场景而论，他们用了戏曲的程式，对西方现代派戏剧比较写实的舞台演剧进行改造，有意识地“将传统的舞台演出形式移植到现代剧场上来”。不以道具和布景来制造“真实”，而以演员的表演去表现剧本的内容。仅仅一堆牡蛎壳、一大张白纸和几根木桩，撑起了整个舞台。四个演员围绕着这张大纸，或抖动、或牵绕、或包裹、或钻进钻出，制造出了大海与海浪的景象。一排歪歪斜斜的木桩则简练、准确地营造出了渔村的诗意景象。演员展示了木桩下面牡蛎最平常的生命活动。海岸上一堆牡蛎壳，是绕不开的祭奠之地。正因为道具的简练，舞台时空时时被突破，海底、海滩、海港、渔村转换不断，实现梦幻般的虚拟化、写意性。四个演员有时饰演未受污染的、温和的牡蛎族群，有时饰演受人类污染的、愤怒而邪恶的绿牡蛎，有时又会饰演大学生和老渔民等。四个演员以少胜多，在不同角色间当场灵活、自由替换，衔接非常自然。

　　与大陆流行的话剧有所不同的是，《蚵仔夜行军》并没有将舞台布置得精当实在，而是将演员的表演视为戏剧质感的终极显现。演员在很多场景中采用了戏曲的技巧。例如，以虚拟动作“煞有介事”地表现牡蛎在水中的各种悠游自得等，表演的身段、姿势都借鉴戏曲而来。四位演员的形体语言在剧中占有很大的比重，其中，四个演员围绕一张大白纸的表演，造型和动作似乎经过了大量精心的设计，演员在流动的点、线、面上交汇，在节奏和速度的变化中渐渐深入角色的心理状态，这些场景竟有一种魔幻的感觉。台湾传统戏曲中，有一种“布袋戏”，此处应有所吸纳借鉴。在木桩周围，演员们有精彩的虚拟、写意动作的表演，尽管语言不通，但舞台上充满象征意蕴，给剧作带来艺术表现的多义性和朦胧感。

　　台湾戏剧家姚一苇认为：话剧的发展，应该将西方现代戏剧与民族戏曲传统相融合。他认为，传统如果脱离现代，将不与我们的生活契合；　现代如果脱离了传统，则缺乏民族的特色与精神内容，只剩下虚空与贫乏的外壳。《蚵仔夜行军》似乎是对他的这一思想的回应。该剧的二度创作在现代、传统与本土化之间，尽量地舒展自己的想象，并且尽量完美地把它体现出来。当然，如果说该剧有什么不足之处，那就是台语的部分大陆观众听不懂，很多剧情只能靠猜想。因为不知自己是否猜对，所以留下很多谜题。