妙在形变神不变——评梨园戏《御碑亭》

　　近日，福建省第二十六届戏剧汇演期间上演的泉州梨园戏《御碑亭》，令我有些“意外”。

　　在某些人看来，经典只许“敬畏”，一招一式都不可改动。《御碑亭》存在于多个剧种，堪称经典。然而，在新排的梨园戏中，这部经典的剧情遭到了“颠覆”：结局不是团圆，是“拜拜”，而且是彻底的覆水难收。手段也相当毒辣，不是“王有道休妻”，而是“妻休王有道”——妻子自己起草了休书，然后狠狠抓起丈夫的手，强迫他在休书上按了手印。这是其一。其二，舞台美术也不同以往。过去梨园的折子戏都是满台亮，而《御碑亭》的背景始终是黑色的。有些场面，观众只能勉强看见剧中人的身影。其三，以往的梨园戏，不论下雨、刮风、打雷，都以乐队音响或演员身体加以表现。《御碑亭》则不然，其中一场雨戏运用了现代技术进行表现，仿佛是真水倾泻而来，令人“避之不及”。

　　在普通观众看来，也许这些细节没什么值得大惊小怪的。然而，对于戏曲艺术而言，却不可小觑。它告诉我们，戏曲真的在变，就连梨园戏这样最古老的剧种也不例外。

　　以前我们谈起戏曲的变异，通常提到的都是歌仔戏这样年轻的剧种。剧种好比人，如果年轻，就会对新事物比较敏感，容易接受；古老剧种则往往对新事物反应比较迟钝。可是，人家梨园戏不也改得痛痛快快吗？所以关键还在于人的头脑。把传统当包袱，脑子里总想着要怎样“敬畏”，有什么地方还“敬畏”得不够，那当然难有进步。

　　必须强调的是，梨园戏并没有因为上述的“变”而背弃自己的传统，它反倒坚持并丰富了自己的传统。这一点主要体现在舞台时空的处理和演员高度程式化、虚拟化和象征性的表演艺术上。《御碑亭》中的三位演员——曾静萍、林苍晓、张纯吉均为梨园的当家演员，其中，曾静萍还是戏剧表演艺术最高奖梅花奖得主。他们在《御碑亭》中将本剧种的程式，尤其是梨园戏特有的、灵活多变的“手舞”运用到了极致。孟月华和柳生春两人在黑暗中小心翼翼地摸索，呈现出丰富的人物内心活动。这是其一。其二是时空的虚拟。舞台中央放置着一张古式长凳，取代了过去通用的一桌二椅。它既是王有道、孟月华家中实用的椅子，又是御碑亭当中的石椅；既是实实在在的家具，又有分割空间的作用。而“二椅”呢？不见了，但在某场戏中，微弱的灯光下，舞台两侧的深处隐约显现了书房一类的空间。在大多数的场面中，我们只能看到舞台正中的那张长椅。因此，梨园戏最受赞赏的舞台设计之简洁、“一以当十”的美学原则得到了新的呈现，其外在的形态有所改变，但精神实质不变。妙就妙在这里。

　　《御碑亭》的改编出手不凡，表现出受过良好教育的新一代戏曲作家所具有的独特优势。希望更多具备现代意识、宏通眼光的年轻人走进戏曲创作这支队伍。戏曲的未来是乐观的。